我國古代也有這種說法，《呂氏春秋·古樂》一書中說，音樂起源於“聽鳳凰之鳴”，“效八風之音”。又有人說音樂起源於遊戲。英國哲學家斯賓塞認為，人是高等動物，不同於一般低等動物。低等動物要把全部精力用於維持和延續生命，而人類則在維持和延續生命之外，還有過剩精力，於是在遊戲中便創造了音樂。
那麼到底是誰創造了音樂藝術呢？我國著名音樂家楊蔭瀏所著《中國古代音樂史稿》一書中說：“音樂起源於勞動。”這個回答完全符合馬克思提出的“勞動創造了美”這一美學論斷。
恩格斯說：“隻是由於勞動……人的手才達到這樣高度的完善，在這基礎上，它仿佛憑著魔力似的產生了拉斐爾的繪畫，托爾瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音樂。”早在兩千多年前，我國就有人注意到，歌曲是出於勞動的號子聲。劉安在《淮南子》一書中說：抬大木的人，前麵的人喊出“邪許、邪許”的聲音，後麵的人也跟上去喊，這就是在抬重物的勞動中所產生的歌曲。我國偉大的文學家魯迅在《門外文談》中說：“我們的祖先原始人，原是連話也不會說的，為了共同勞動，必須發表意見，才漸漸地練出複雜的聲音來，假如大家抬木頭，都覺得吃力了，其中有一個叫道‘杭育杭育’，那麼，這就是創造……”這一聲聲的號子不正具備了最基本的音樂節奏嗎？
那麼樂器的產生呢？同理，當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。墨丘利（Mercury）是希臘神話中諸神的使神。據說他在尼羅河畔散步時，腳觸一物發出美妙的聲音，他拾起一看，發現原是一個空龜殼內側附有一條幹枯的筋所發出的聲響。墨丘利從此得到啟發，而發明了弦樂器。
可見音樂不是來自天上神的創造，而是來自人在勞動和生活中對美的追求。
音樂能夠煽情的秘密
傳說春秋戰國時代，韓國有個名叫韓娥的歌唱能手，聞名全國。有一年洪水肆虐，韓娥在鄉親幫助下幸免於難，投奔齊國。韓娥來到齊國雍門的地方，這時候，韓娥深切地感受到父老鄉親的苦難和眼前所受的屈辱，把心中的激情化作了一曲人間最哀怨淒楚的歌聲。歌聲向雍門四麵八方飄去，一時間山風停嘯，河水停流，行者止步，泣天動地。以致韓娥走後，雍門男女老少仍然沉入愁海之中，晝不能吃，夜不能眠。於是百姓選派一青年做代表，催馬揚鞭追上韓娥，懇請她返回雍門。途中，百姓夾道相迎，盛情款待。韓娥感受到百姓親如家人的深情，化悲為喜，唱起了歡樂的歌，於是大家愁雲消散，高歌歡舞，把雍門變成了歡樂的海洋。
這個故事也許有些誇張，但是誰也不可否認音樂與情感間的神秘聯係。
音樂是世界上最抽象的藝術，無形無味不可觸摸，但是卻又是離人心最近的藝術。它讓我們在第一時間與無遮攔的情感親密接觸，擁抱激情、感受悲喜。據說哲學家尼采有次患病，偶然聽了比才的歌劇《卡門》，疾病竟然不治而愈。他在給友人的信中說：“近來患病，昨夜聽了比才的卡門，病意全消了，我感謝這音樂。”但是還有這樣一個例子：
1932年，法國作曲家魯蘭斯·查理斯創作了一首叫《黑色的星期天》的樂曲，據說聽過這首曲而先後死亡的人數超過了一百，它是個無形的殺手，被稱為“魔鬼邀請書”。首先被這個魔鬼邀去的，是一位在布達佩斯一家酒吧喝酒的匈牙利青年。他聽了樂隊演奏這首樂曲後，再也無法控製自己極其悲傷的感情，於是往自己的太陽穴開了一槍，來解脫自己的痛苦。有一位美國姑娘出於好奇，特意借來這首樂曲的唱片，結果也以在自己的家中自殺而告終，原因也是無法忍受它所帶來的痛苦。1945年，西方國家遂下了不許演奏這首曲的禁令，並銷毀了它的唱片、樂譜，趕走了這個惡魔。
為什麼音樂具有如此煽情，甚至掌控人的生死的魅力呢？
因為音樂是一種有一定節奏組織的、通過時間而展開的藝術，而且更重要的是，音樂是純粹情感、不涉他物的藝術。把音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織，這就是音樂節奏的功能。音樂的節奏感不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內。表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在於此。一般來說，節奏緩慢的音樂一般帶給人平靜、安寧的感受，而節奏較快的音樂則帶給人激情。有人做過一個實驗，把貝多芬的名作《歡樂頌》放慢節拍，不可思議的是這樣一曲人類大同的頌歌竟然變成了“哀樂”。緩慢的節奏給人憂鬱悲憤的感受，柴可夫斯基的《悲愴交響曲》亦如是；輕快的節奏給人歡快熱烈的感受，貝多芬的《黎明》亦如是。
音樂也有顏色嗎