蘇繡之最要數雙麵繡，所謂雙麵繡，就是在同一塊底料上，在同一繡製過程中，繡出正反兩麵圖像，輪廓完全一樣，圖案同樣精美，都可供人仔細欣賞的繡品。它和單麵繡不同：單麵的繡法隻求正麵的工致，反麵的針腳線路如何則可以不管；而兩麵繡則要求正反兩麵一樣整齊勻密。雙麵三異繡是在雙麵異色的基礎上發明而成的，同時又是對雙麵異色繡的發展。其特點是繡品正反兩麵異樣、異針、異色。即正反兩麵對應部位圖樣不同，針法不同，色彩不同。它能使觀賞者在一幅繡品上欣賞到不同圖案、不同針法、不同色彩的刺繡藝術形象。這種繡品，在蘇繡和中國刺繡史上也是前所未有的。
蘇繡具有圖案秀麗、構思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅的獨特風格，地方特色濃鬱。繡技具有“平、齊、細、密和、光、順、勻”的特點。“平”指繡麵平展；“齊”指圖案邊緣齊整；“細”指用針細巧，繡線精細；“密”指線條排列緊湊，不露針跡；“和”指設色適宜；“光”指光彩奪目，色澤鮮明；“順”指絲理圓轉自如；“勻”指線條精細均勻，疏密一致。在種類上，蘇繡作品主要可分為零剪、戲衣、掛屏三大類，裝飾性與實用性兼備。
山水能分遠近之趣；樓閣具現深邃之體；人物能有瞻眺生動之情；花鳥能報綽約親昵之態。蘇繡藝術效果是名滿天下的。
作為藝術家的莊子
說莊子是藝術家，首先在於他十分善於“寫生”，所繪畫麵不亞於任何一位大畫家。《莊子》一書中充滿了對自然萬物細致入微的描繪。這是世界哲學史的一個獨特現象，讀柏拉圖、讀亞裏士多德、讀康德、讀黑格爾、讀“四書”、讀“二程”、讀朱熹……無論讀哪位哲學家的著作，也找不到讀《莊子》的感覺——在審美享受中獲取哲理的認知。他的觀察力往往勝於旁人百倍，他寫江河“秋水時至，百川灌河。涇流之大，兩涘渚崖之間，不辨牛馬”；他形容馬“喜則交頸相靡，怒則分背相踶”。他又看見“澤雉十步一啄，百步一飲”；他還知道“槐之生也，入季春五日而兔目，十日而鼠耳，更旬而始規，頓慨葉成”。他確實是一位大自然“寫生”的能手。這大約也是自古以來的藝術家大都喜歡讀《莊子》，喜歡從《莊子》那裏汲取思想和藝術營養的緣故吧！
作為藝術家的莊子不僅在於他能欣賞美，還在於他能夠欣賞“醜”。
他一方麵讚賞“肌膚若冰雪，綽約若處子”的理想人格之美，另一方麵又絲毫不歧視殘缺醜陋之人，在《德充符》中還誇張地寫出了醜陋之人合乎自然之道的精神之美。有的是駝背、有的是雙腿彎曲、有的被砍掉了腳、有的脖子上長了很大的瘤子、有的缺嘴唇等，但是這些人卻受到人的尊重和喜愛。《莊子》點出這並不是美醜善惡的混淆，而是“非愛其形者，愛使其形者”，這“使其形者”就是自然人格的美。自然醜的事物因其順乎自然之性，“德有所長”而“形有所忘”，也成為審美的對象。這從另一個方麵顯示了其藝術美學的重要特征，那就是不僅從對象的外形上去考察美，而且從對象與主體之間所構成的某種境界上去考察美，並且追求著一種超出了有限狹隘現實範圍的廣闊的美。
讀莊子的書的確實是一種審美享受，誠如聞一多先生所言：
“讀《莊子》的人，一定知道那是多層的愉快。你正在驚異那思想的奇警，在那躊躇的當兒，忽然又發覺一件事，你問那精微奧妙的思想何以竟有那樣湊巧的，曲達圓妙的辭句來表現它，你更驚異；再定神一看，又不知道哪是思想哪是文字了，也許什麼也不是，而是經過化合作用的第三種東西，於是你尤其驚異。這應接不暇的驚異，便使你加倍的愉快，樂不可支。這境界，無論如何，在《莊子》以前，絕對找不到，以後，遇著的機會確實也不多。”
正因為莊子對自己的“藝術”，有著顯著的自覺，進而他將整個的人生都詩化了，這種詩化的結果必然是強烈的藝術衝動，所以，他的文章，便是有意識地藝術創造的結晶了，所以才能流傳千古而不朽。這似乎和他的“無為，不作，無功”的理論開了一個玩笑，其實不然，它恰恰說明了莊子的哲學是藝術家的哲學。
人人都是藝術家
藝術家在常人看來總是那麼的遙不可及、高深莫測，再加上傳說中與藝術相伴的神秘靈感，人們認為他們掌握了秘密武器，才能在藝術與美的世界裏自由馳騁，藝術與普通人之間好像豎起了一堵玻璃牆，將二者隔離開來。
然而，哪些東西可以稱之為藝術？又有哪些人可以稱之為藝術家？隨著藝術從古典走向現代，再到後現代藝術理念深刻地影響了我們生活的方方麵麵，人們對藝術家的認知比從前更寬泛也更艱難了。也許大家對“人人都是藝術家”這句話也並不陌生，這究竟是有一定的理論根據的科學論斷還是胡言亂語呢？我們真的都可以成為藝術家嗎？