附：詞創作之我見
所有文字形式，隻要一動筆，便都需要有一個清晰的指導思想，及明晰的規則所遵循的。而對於詞創作的要求，一旦稍作研究，便會發現，它竟然涉及到那麼多方方麵麵的問題，存在各式各樣的觀點。而經過我自己認真的學習思考之後，也得出諸多觀點。或許對於這些觀點，又總有一些不同的聲音，於是，便尤其想寫出。除便於讀者了解我關於詞創作的思想之外，更便於認識我自己以此思想作指導所作之詞。
其一，捕捉思想的火花，拒絕“無所謂”。詞，尤其如“如夢令”“十六字令”等小令，有人稱作短調，極短，隻幾個字，即使如“滿江紅”“水調歌頭”等長調，也不過幾百個字，不可能如其他文體那樣，洋洋灑灑地去鋪陳。然而，它的功能仍是向讀者傳遞一個思想的火花，一種凝集著思想的情緒。實際上，所有的詞作，都有一個主題的，隻不過各個不同而已。
恰恰因它的字數有限，才更使其措辭精粹凝練，所傳遞思想也更精辟。隻是確因字數、句數的限製，每一闋詞所凝聚的思想的容量及厚度便不及其他文體，往往總不過是一個思想的火花而已。然而，其雖小，卻耀。更能引起讀者的震撼。當然，這思想的火花，有的係直抒胸臆道出，有的則通過某一景某一物的寄托所表達。
詞須表達自己的內心，表達自己的渴求，須有自己的思想。有誰願去讀一些沒有真情實感，味同嚼蠟，以及那些閑愁絮語之類的詞呢？
作詞不可隻追求音節的優美，而犧牲了意境的優美。徒有音律美是不夠的。應側重於表達自己內心的思想和感受。應有感而發，發乎心聲。隻有自心底發出的聲音，才具有真正的動人之處。
而萬不可無病呻吟，隻追求華麗辭藻的堆積，作那些本沒什麼可說的“無所謂”的詞。這樣的詞，讀者讀了，不知所雲，雲苫霧罩，便沒有意義。
其二，觸摸大眾心理，遠離“私語化”。其實，這裏涉及到兩個問題，一是寫給誰看的。當然，我們的作品，是寫給大眾看的，以大眾為讀者對象的，與大眾心理相呼應的。然而，確有的詞，充其量是寫給自己的，至多還包括自己身邊的幾個朋友。二便是自詞的內容及主旨而言。有些詞脫不開小我，完全屬於私人語境，且既狹隘又自私。讀這樣的詞，讀者除可窺見作者的“小”甚或陰暗心理外，便無所獲。學者蘇纓說，詞越來越嚴重的私語化，恰恰是詞逐漸走向衰落直至死亡的根本原因。今天，仍作詞，當吸取這個教訓。應觸摸大眾心理，與大眾心理相呼應。流傳最廣泛的詞，肯定是那些能夠真實地記錄普通人曾有過的思想感受的詞。
其三，汲取詞韻律美的精華，摒棄束縛表達的條條框框。“詞萌於唐，而大盛於宋”。後來便逐漸被其他文學形式所取代。而其實，直到今天，詞這種文學形式仍受到人們的喜愛。近見一則報道，談到當今中國喜歡詩詞的人多達200多萬人。
詞之所以仍深受人們的喜愛，最根本的原因，就在於這種文學形式自身所具有的韻律美。節奏感強，鏗鏘可誦。一闋詞讀起來，總是緊湊明快，抑揚頓挫，朗朗上口，它所帶給讀者的是美感。詞的韻律美的產生，最基本的要素，在於他的韻及句數，每句的字數，以及句子的結構，平仄的要求。當然，不同的詞牌有其不同的基本要求。於是，便產生了一係列的諸如詞譜之類的書籍，更加明確了各個詞牌的基本要求。然而，有些要求，過於死板，把詞的寫法擬為定式，變成了僵死的條條框框。而恰恰是這些條條框框束縛了作者的手腳。依照這些條條框框作詞，恰如戴著枷鎖跳舞，這同樣是詞走向衰亡的重要原因之一。南宋便規定詞應該這麼寫，不應該那麼寫，除辛棄疾之外，鮮有人跳出這條條框框，便直接導致詞逐漸走向一條死胡同。
如若過於囿於詞創作的條條框框，追求詞的語調平仄，便自然會影響通暢流利，意境深遠。如此做出的詞，終歸不如那些讀起來朗朗上口，景致如在眼前的句子打動人的心靈。大家之作，其詞往往脫口而出，毫無矯揉造作之態，無過於雕飾的東西。感情真摯，自然會受到讀者的喜愛。
其實，當年郭沫若就對那個尚年輕的後生，曾在全國引起極大轟動所謂“未發表的毛主席詩詞”的作者陳明遠說過：你何必要處處拘泥於詞譜呢？蘇東坡的“大江東去”，也有數處平仄不調，但是堪稱絕唱，傳誦千古。
今人作詞，除抓住詞的最基本的要求外，完全應該大膽摒棄那些條條框框的束縛，掌握所用具體詞牌之所以具有審美意義的最基本的要求，放開手腳，創作出更多有意義的新詞。