《鵝毛筆》講了一個特定時代裏小說的力量，色情的力量，題材雖然不算新，但可看性尚可。此片又譯作《情欲禁書》，俗不可耐。《悠揚的詩篇》：不悠揚也不詩意，翻譯肯定有點問題，整片看下來一點都不悠揚也無詩意，不過作為一部嚴肅的電影是毫無疑問的。片中的主人公是個女作家叫瑪農妮，她要寫一部以女權作家史雲為生平的書，史雲為女權筆耕不綴，但最後竟死於丈夫的亂刀之下。這其實也是瑪農妮生活的一種折射，她有一個男友，雖還沒有像夫妻似的正式同居，但也是可以上床的那種關係，有的時候男友有點纏也有點粗暴，瑪農妮為了寫書想全身心的投入，但男友還是要纏她，而且當他發現女友有棄他而跟一個“工匠”相好的跡象時，他竟然打破了她住宅的門——這構成了騷擾或叫威脅，顯然也跟她心目中的女權相距甚遠。在這裏男人成了一種粗暴、占有欲的代稱，也使她正常的采訪寫作遇到了極大的麻煩。作為一個現代女性，一個開放型的作家，她的生活還是不幸福。
新一代女性遇到的問題，在老一代那裏也遇到了。史雲的母親是個離婚女人，一方麵承受著失去女兒的悲痛，另一方麵自己的身體又遇到了麻煩——得了子宮腫瘤——實際上這又是女性的“專利病”，這個時候她反而跟前夫的感情有所恢複——是人之大限還是其他？片中母親的戲占得很重，有時感覺還有點拖遝，但為什麼放這麼多篇幅，看樣子還是在表現兩代女性在追求幸福的路上所付出的代價。
片中最難忘的兩個鏡頭是，一前一後：前一個鏡頭，大批大批的書在造紙廠化作了紙槳，這是對“書”的終極價值的一種諷刺；後一個鏡頭，瑪農妮的前男友將書一本本地撕掉，扔進紙槳堆裏。瑪農妮最後放棄了寫史雲的計劃，她覺得在那個幫她裝飾的工匠那裏得到了愛。而隻要有愛，就什麼都可以了——這是女權的精神嗎？我不懂。
《苦月亮》：情欲的禁戒線
高潮之後的愛情，變態之愛和正常之愛的區別，嫉妒和報複以及仇恨，還有不斷尋找愛的新花樣——這都是《苦月亮》的各個鏈接點，也是大導演波蘭斯基對人類情感世界的一種探索和貢獻。
一個美國作家奧斯卡在巴黎，在車上與一叫咪咪的女郎邂逅，作家難忘女郎的美貌，一見鍾情尋尋覓覓，終於可以在餐廳裏共進晚餐。他們很快卷入肉欲的浪潮，幾天幾夜不出門瘋狂做愛……而這一切都是通過奧斯卡在一條國際遊輪上的講述，聽眾就是奈吉，他和妻子菲娜結婚七年，沒有要孩子，婚姻實際上已陷入困境，他對奧斯卡的講述有時感到很難堪但又很想傾聽，因為他已被咪咪的美貌所吸引，而奧斯卡的講述有時十分露骨。故事以兩條線發展，一條是講述的故事，是回憶，一條是在主人公當下的船上。兩條線漸漸交叉在一起，兩對名存實亡的夫妻漸漸糾纏在一起，就像大海洶湧的波浪一樣，他們麵臨著觸礁的危險。奧斯卡漸漸厭倦了咪咪，他想不斷有新的刺激，甚至與別的女人做愛，在咪咪懷孕做了人流之後又將她拋棄在飛機上……也是惡有惡報，在奧斯卡與別的女人尋歡作樂之時，他被車所撞。住院期間咪咪找到了醫院，一推手一鬆手，給了他致命的一擊——從此奧斯卡成了個坐在輪椅上的殘疾人。於是他們結婚又生活在一起，但現在輪到女人報複男人了，她找來黑人與之做愛，就當著作家的麵，奧斯卡就感覺著這是報應，而此時奈吉受到的危險和誘惑則越來越多，為了保護丈夫，或許也是因為蟄伏的情欲被激發起來了，菲娜跟咪咪跳起了貼麵舞：仿佛空氣中都充滿了淫蕩的氣息……奈吉被眼前所見的這一切驚呆了，而奧斯卡好像預料到會發生這一切似的，看了哈哈大笑。最後奧斯卡拔出手槍，在把子彈射向愛恨交加的咪咪之後又自殺了，驚魂未定的奈吉夫婦緊緊地抱在一起，或許他們的感情危機就這樣解決了。片上還有一個細節，是表現印度船長的，他認為隻要有孩子，才能保住婚姻，而不一定是旅行或其他。
無論從哪一個角度說，《苦月亮》都是一本好看的電影，奧斯卡作為一個作家的形象，片中更多地是表現他的說而不是寫，隻開始還有點在打字機前的寫作鏡頭，他和《亨利和瓊》中亨利的區別，在於他的“壞”有點過了頭，這樣情欲也越過了禁戒線，整個故事就走向了悲劇。此片又譯作《鎖匙孔裏的愛》。
《時光倒流七十年》：愛上了古典愛上了過去
有點簡單又有點怪異的電影，主人公是個青年劇作家，在一次演出成功接受大家的祝賀之時，一位老婦人往他手裏放了一隻金表後一言不發地走開了。十幾年之後，劇作家根據獲得的線索去尋找那位老婦人時，才知道那老婦人就在他演出成功的當晚與世長逝了，這使他覺得頗為蹊蹺，便開始了尋訪工作——麵對牆上的一張美麗女人的肖像，他覺得這就是老婦人年輕時的照片，毫無疑問，她是一位當紅的女演員，在七十年前。現在劇作家愛上了牆上的女演員，但是時空阻隔，他要怎麼樣才能活在女演員的時代裏？從一位老人那裏，他獲得了回到過去的秘訣——一次次地麵對她的照片，一次次地忘卻周遭的一切，終於“進入”到一個浪漫的世界裏。
作家就像跟班似的跟著女演員，他們雖然一見鍾情，但是女演員有一位年老的丈夫保護著，他一再警告作家：要離開女演員，然而作家用情專一始終不能放棄這樣一種愛。他們相愛了，沐浴在愛河中，雖然那丈夫還在後麵跟著。直到有一次，作家往口袋裏摸到了一個７０年代的硬幣——時光一下子錯亂了，他不得不回到了現實中，當他再想回到過去已經很難很難了，隻好空空地看著照片想入非非。
看這部電影讓人會想起《人鬼情未了》，在那裏，人世間和冥間需要一個通靈的人才能使生死相隔兩茫茫的人相見，而現在，作家為了尋找真正的愛情，寧可回到過去，讓時光倒流七十年，因為惟有這樣，才能找到他需要的愛——有一點浪漫主義的味道，但又不過分，細節等方麵又很真實——但這樣的片子在今天可能會兩頭不討好，而像《人鬼情未了》那樣的，通過音樂、通過做陶，才找到了一個極為相稱的表達方式。現在看《時光倒流七十年》真感到時光的流逝，因為這部７０年代出品的片子節奏已經很慢了，就像《巴黎最後的探戈》，而且這種浪漫主義的感情，與今天又是極不相稱的。現在是一個策劃的時代，“策劃”成了僅有的浪漫，而不是真的讓時光倒流，比如有一家雜誌就策劃著讓當今的演藝人士到不同的時代去生活，讓趙薇去春秋戰國，這樣她的小智慧就派上用場了，讓陳凱歌去文藝複興時期的意大利，讓張藝謀去北宋，那就會得到皇上的恩寵的——雖是玩笑，卻開得很好。看這樣的電影，我們會想，我們會愛上費雯麗和英格麗·褒曼嗎，與莎朗·斯通和麥當娜比，我們究竟會愛誰？