名著名片：沒吃過豬肉，還沒見過豬跑嗎？
對於名著名片，起碼可以給它三重定義。一是在那個特定的時代裏，被翻譯過來被人家搬上銀幕的；二是動不動就被人引述的；三是在今天又重新出版和被重新搬上銀幕的，或忠於原著，或有所解構和重新詮釋的。
在７０年代末８０年代初重放的鮮花中，就有不少國外名著，接下去就在銀幕上看到了這類作品。２０年過去了，又一撥新人類成長起來了，他們也許不再會去讀狄更斯和巴爾紮克，但會去欣賞謝霆鋒和萊昂納多，再長的名字也記得住。所以當我們說名著名片，無非是一種歸納，不是說名著真的有那麼好看，而是指他們都多少有所出處。對此我們的態度是：沒吃過豬肉，還沒見過豬跑嗎？
豬肉是名著，豬跑是名片，以前農村裏放電影就叫跑片，如此而已。當然現在都是名著借名片的光，一些不太有名的書，因為被改編成影視劇，反而銷路大增。文字和影像，兩個不同時代裏的兩把飛刀，讓我們在閱讀和觀賞時聽到那出血的嚎叫。
《羅密歐與朱麗葉》：扮酷／解構／可能性
有一個現象很值得注意。前些年有一部由主持人程前參加演出的《梁山伯與祝英台》，被大家罵得狗血噴頭，中國的經典愛情悲劇演義成了一部武打片，這幾乎是匪夷所思的。但同樣是一部由《西遊記》改編的由周星馳出演的《大話西遊》，幾乎被譽為周星馳的經典名作，是香港無厘頭文化的極品。而這本莎翁的《羅密歐與朱麗葉》，似乎更是一種文化解構的標本，讓人看了覺得好玩之至。
種族歧視和衝突，朋克式的打扮，戲仿式的槍戰，警察局的直升機，飛車，遙控監視器，流行音樂，裝酷，扮靚……這一切像是標簽，是一種移植技術，時代背景被顛覆了，被懸空了。比如片子一開始，就是一段槍戰，如果跟你說看的是《羅密歐與朱麗葉》，你可能還會不相信。但是這一切僅僅是外殼，是標簽，是這個時代時髦的集大成者。同樣也是快餐，是壓縮餅幹，吃不飽，或許能解解饞。
但故事的內核部分還是柔情蜜意的，羅密歐和朱麗葉都是現代人了，但是故事並沒有對此進行調侃和解構，影片所能搞笑的，是對他們的堂兄堂弟。關於他們之間的愛情，除了進展神速之外，並沒有神來之筆。城堡、選婿會、朱麗葉母親的打科插渾，這一切僅僅是花絮，故事的關鍵是沒有出現一個周星馳這樣的人物，這就大大減弱了力量，這也就是為什麼《大話西遊》是經典而《梁祝》卻是垃圾，經典和垃圾有時就隻有毫厘之差。《泰坦尼克號》的男一號萊昂納多（不是那個巴西球星）演羅密歐，大家可以想象其味道，演朱麗葉的是克萊爾，她在《悲慘世界》中又飾芳汀的女兒，是美國式的小美人。看了《羅密歐與朱麗葉》要想改變我們對此劇的看法顯然不可能，有可能的隻是莎翁的名劇，為我們提供了無限的可能性。
另外，看奧斯卡的熱門片《莎翁情史》，可以了解當年《羅密歐與朱麗葉》的創作演出過程，在今天是經典的東西，當年都是街頭鬧劇，今天的人略微模仿一下莎翁的口氣寫出一個《大明宮詞》，有人就大驚小怪了，說唐朝的人怎麼這樣說話。
誰知道唐朝的人是怎麼說話的？
《安娜·卡列尼娜》：愛情／婚外戀／宿命
整個８０年代中期，電視上其實經常在放這些名著的，包括像《紅與黑》等一批作品，當年還作為一種文化現象引起過爭議。某雜誌封麵因登一張王子吻姑娘的照片而鬧得沸沸揚揚。所以當１９９８年重新看到蘇菲·瑪索的安娜時，心裏還是格登一下的。這個時候，你不會再用諸如“誰是第三者”這樣的眼光去看這類影視作品。在我印象中那俄羅斯大片大片的雪景，那華美的服飾，那莊嚴的建築，大概都是產生大師和名著的必要條件，包括產生精神貴族。不過在看此片之前，心中還是有三點懸念的，一是怎麼表現安娜的臥軌，二是怎麼表現安娜與渥倫斯基的婚外戀，三是列文這條線怎麼展示。
第一點安娜一出場就很宿命了，既有與渥倫斯基的邂逅，又看到了臥軌者的慘景，這是一種伏筆不用說了。第二點是美國式的俗套，如果說車站已經一見鍾情，那麼在舞會上已被挑起了情欲，接下去的一場戲便是在包廂裏渥倫斯基開始脫安娜的衣服了。或許全世界的情欲男女脫衣服（之後）都是一樣的，但美國式的表現還是粗俗了一點；三是列文的戲還有一些，特別是開頭和結尾，這是個理想主義者，托翁的影子。他的愛情線沒有得到強調，如果再把這條線削弱，那就不是托爾斯泰的作品了。對卡列寧的戲，有一個細節，即他知道安娜有婚外情之後，還是硬要安娜盡妻子之職與他做愛，認為這也是他的一種寬宥，對安娜則是一種救贖……這個細節已經說明了一切。臭男人的臭大概就是這樣的。
今天來看此類名著，不會那麼階級和道德，所以包括對渥倫斯基這樣的，你也很難去恨他，他和安娜都有一道邁不過的坎，在他是母親，在安娜是兒子，到最後，戰爭打響了，他坐在赴前線的火車上，向列文表示，自己做不了一個男人，但還可以做一個軍人，因為在戰場，自己的生命隨意都可以被取走，而不用向安娜那樣倒向鐵軌。瑪索所飾演的安娜，豔美，不太像我們印象中的少婦，有一點點冷，隻能說是無數個安娜中的一個。有不少專家級的人不喜歡這個安娜，這隻能說還是有“名著”的框子在。安娜最後的歇斯底裏，她的懷疑和猜忌，她的用嗎啡來麻醉，好像有一點可憐。或許紙上的愛情與影像中的愛情是有不同的。另外，飾渥倫斯基的演員的輪廓長得有點像葉利欽，也許俄羅斯男人的輪廓都有點硬，看著看著，也很有意思。
《遠大前程》：複仇／報恩／夢想
根據狄更斯的同名小說改編。這個改編力度比較大了，把時代背景從１９世紀的英國放到了２０世紀的當代美國。狄更斯的小說，聽有文化的老年人講，他們小時候看，看著看著便會被他的幽默逗得哈哈大笑，而我們發不出這樣的笑聲了，我們恨不得一目十行地跳過去，對於狄更斯，對於巴爾紮克，包括對托爾斯泰，我們隻能采取這樣的態度，除了專業寫作者。
這是一個有關複仇和報恩交織在一起的故事。
複仇。是貴婦人丁斯摩裏將她的侄女教育成了一個複仇的工具，來向世上的男人複仇，其實傷害丁斯摩裏的可能就是某一個男人，但她要向所有男人向整個世界複仇，可見其瘋狂性。“男人沒有一個好東西”，影視劇中常見這樣的台詞，我們聽了隻能笑一笑。但是劇中的男主人公就隻能自甘倒黴了。芬尼根和埃斯特拉一見鍾情，但姑娘不告而別，使芬尼根陷入痛苦之中。他有繪畫天才，但最後隻得為生活也為感情所迫，放棄了繪畫。
報恩。芬尼根小時候在海灘上救過一越獄犯，後來這個越獄犯便暗中相助男主人公，讓他在長大成人後去紐約開畫展，並買下了他全部的畫，使他在一夜之間成為富翁並有了遠大前程，一個青年藝術家的夢想也得以實現。芬尼根與埃斯特拉重逢，讓愛情之火又一次熊熊燃燒，但是要和別人結婚的埃斯特拉又一次離開了芬尼根……
時過境遷，當芬尼根又一次回到少年成長時的海灣時，埃斯特拉帶著女兒在已成了荒屋的海灣旁憑吊，這時的埃斯特拉已離婚，他們雙目相對，默默無言……扮演越獄犯的是羅伯特·德尼羅，飾埃斯特拉的也是名演員格溫內斯·帕爾特羅，就是在《莎翁情史》中演莎士比亞情人的那一位，她還有一部名片叫《雙麵情人》。《遠大前程》又譯作《烈愛風雲》，黑白片時的改編本叫《孤星血淚》。