愛人同誌
世界的多極化和性取向上的多元化，實際上並無直接關係，但這肯定是一種趨勢。因為在電影世界裏，同性戀已成了一個全球性的題材，就我們所能見到的西片、港片等，要舉出“愛人同誌”式的作品已不是一件困難的事。西方人當然把陳凱歌的《霸王別姬》也歸人此類，這是他們的解讀方式。這一類題材的影片，除去大家可以想見的賣點之外，它所探討的問題，主要還是人與社會的衝突。因為這個社會還是不允許同性戀者登堂人室的，無論是西方還是東方特別是東方，是當今還是百年之前特別是以前。所以這就決定了影片中同性戀者的悲劇命運。當然悲劇也各有各的不同，《王爾德》《心之蝕》是上上個世紀的故事，說的又是風流名人，好像多少還有情可諒的。《喜宴》《春光乍泄》《基佬四十》《愈快樂愈墮落》《藍宇》是港台式的演繹，可能香港太小，所以它片子中時空的轉換特別厲害，它要表現一個人和外部世界的聯係是如何的割舍不斷。李安的《喜宴》也是因為有一個人的“到來”，才會打破本已平靜的生活。日本片《星閃閃》則探討同性戀者跟異性結了婚又會怎麼樣。《美少年之戀》是講同性“新人類”之間的愛，所以看這些影片，會對這個世界的情感方式有更具體形象的體會。不過碟片都不是教科書，你如果覺得很膩心不想看，那是你的事情，而事實上，大多數同性戀題材的片子都拍得很美，也有一點搞笑的成分。可以開一句玩笑，你看了最美的同性戀影片也不會去模仿的，因為你體內缺少這種基因，所以大可不必擔心。本文側重介紹男性同性戀者的碟片，即俗稱做“基佬”的。而關於女性同性戀者，一般片子表現得更為含蓄隱晦，像被《時代周刊》列為１９９９年十大影片的張艾嘉的《心動》，隻有暗戀的情節，不會像表現男的這樣粗獷和直接。或許，作為動物，男性的進攻性更強。
當下的文化圈在看待同性戀的問題上也較以往有很明顯的變化，北京大學影迷會舉辦的“首屆同性戀電影節”應該是具有開創性意義的。而在公開場合，作家崔子恩也早已公開了自己的同性戀身份。他的電影作品《舊約》《醜角登場》和《男男女女》無不都是同性戀的題材，包括他的部分小說。這種特殊的身份，使得他的作品超出了影視的範疇而成為某種符號。２００１年的台灣金馬獎把最佳導演給了執導《藍宇》的關錦鵬。本文涉及的“愛人同誌”的電影，其中有的在《不倫之戀》一文中也會談到，難道同性戀就是不倫的嗎？起碼在傳統的標準中是這樣的。包括像關錦鵬這樣的導演，在崔子恩看來，其觀念還是相對陳舊的。
《心之蝕》：詩人之愛把美破壞給你看
魏爾倫和蘭波，兩位法國象征派大詩人，在詩壇留下佳話也留下“醜聞”。而詩人的故事一旦拍成電影，肯定不同於一般的傳記片。因為詩人的曆史，從某種程度上講是一個詩人靈與肉的曆史，這其中愛情則是要著力渲染的，特別是當電影題材進入了一個同性戀時代，兩個男人之間的戀情，既不像《霸王別姬》裏那個戲子在“戲裏戲外”的狀態，也不似《春光乍泄》中那個人要去看瀑布那一點點隱喻。兩個男人在精神及肉體上的依賴和傷害，讓人看了心驚肉跳。
蘭波是個公認的天才，創造欲極強，卻又不知道如何做（包括寫詩用韻的問題），而魏爾倫正好教蘭波怎麼做人，包括做詩和做愛，“除去辭藻直達要害”是蘭波的一個追求，為了這個目的，他選擇了魏爾倫，雖然在蘭波眼裏魏年老色衰，是個過時的老抒情。他們一剛一柔，一陽一陰，創造力和破壞性都極強。愛得瘋狂而尖銳，最後不惜用刀用槍。魏有妻子，他們做過離開蘭波的努力，但最後還是妻子被兩個詩人耍了——有時他們像兩個頑童，有時又功利心十足，原來詩人就是一個泛愛主義者，他們愛大海和太陽，也愛異性和同性，他們行為詭異，違反常情，蔑視道德，這使欣賞過詩人作品的觀眾不可理解。就是在當時，也有人要給他們做病理檢查，但被詩人所不屑。最後寫出過“秋天的曼陀林久久地嗚咽／單調憂鬱刺傷我的心”的魏爾倫，拋棄妻子，憤怒地向蘭波開槍射擊，結果被判入獄。
蘭波的扮演者裏奧納多，扮演詩人要遠勝於扮演三流畫家（《泰坦尼克號》的男主人公），但形體仍要遠勝於內心的感覺，還是不及魏爾倫的扮演者大衛·休裏斯。其實魏爾倫和蘭波的故事應該有許多版本，而電影畢竟是個通俗的東西，所以詩人之愛，特別是兩個男人之間的愛也會處理得很通俗。不過電影中也有很詩意的演繹，特別是大海和日出拍得很美。隻是在結尾時有一點點畫蛇添足，老了的蘭波成了一個衰人，而魏爾倫倒還有一點點詩人的氣質。整個故事都是把美破壞給你看，而且不留餘地，不像《王爾德》還要含蓄一下。或許這也是英國文人跟法國文人之區別。
《王爾德》：得到和得不到
世界上有兩種悲劇，一種是得不到所想要的，一種是得到。
《王爾德》以這樣一句話作結尾，意味著此人此片皆是一種悲劇性的結局。
像許多表現文人墨客的傳記片一樣，此片也在人物的感情糾葛上做文章。文學史上的王爾德以唯美主義風格著稱，而在現實生活中此人卻是個同性戀者。在一百多年前的英國，這無疑是一件驚世駭俗的事。影片把王爾德跟他的兩個門生布斯和羅比之間的性愛故事，表現得細膩而又有分寸。比較奇怪的是，王爾德還是個雙性戀者，他也愛自己的妻子和兩個兒子，他為兒子寫作的童話意境優美，語言樸素。但就是擺脫不了對美男子布斯的追求。雖然布斯並不隻愛他一個，且時時與他翻臉；雖然布斯的父親多次威脅王爾德，但這位唯美派的作家還是癡情不改且越陷越深，經常與布斯雙雙出入於大庭廣眾之下，最後王爾德被布斯的父親告到法庭上，結果以“風化罪”坐牢兩年。牢獄的苦難以及喪妻的悲痛還是沒有能讓王爾德忘卻布斯，但徹底垮掉的王爾德並未追求到真正的愛，出獄後三個月就在巴黎去世。而為後人所津津樂道的是，在另一位同好者羅比死後，有好事者將其骨灰安放在王爾德的墓旁。
從影片的觀賞性來說，《王爾德》也許並不算特別好看，如果好看僅僅指賣點什麼的。但作為一部人物傳記片，它還是有值得借鑒之處，如並不為名人諱，也不刻意在肉欲上渲染。它基本還是一般文藝片的套路。當然它還表現了當時英國上流社會中盛行男風的“風尚”。此片又譯作《心太羈》。
《春光乍泄》：我們不如重新開始
表現同性戀題材的片子，弄得不好會很膩心。就像我們在生活中說某人很娘娘腔一樣。張國榮的娘娘腔在《霸王別姬》中已被陳凱歌表現了一次。但能發揮到極致的還是在這部《春光乍泄》中，這部戲中的某些影子，張在《紅色戀人》中還未擺脫掉，如“革命者”在發癲時與《春》片中發情時是一個樣子的（起碼給我們的感覺是一樣的，所以《紅》片的失利也變得順理成章）。因為跟梁朝偉配戲，梁的冷峻張力與張的嬉皮無賴形成了一種對比，他們演一對戀人一對冤家，就像男男女女在一起恩愛爭吵，何寶榮（張國榮飾）的水性楊花和黎耀輝（梁朝偉飾）的執著溫情使片子有了一種搞笑的成分（看的是盜版片，能聽到台下觀眾的笑聲，有點情景喜劇的味道，這也是盜版的“好處”之一，因為凡觀眾笑筆者也笑，說明大家的趣味相投）。張國榮生病時的發嗲，和梁朝偉的悉心照料，以及他們兩人同睡一張沙發等戲，的確噱頭很足。後來由於第三者（張震飾）的介入又弄得張國榮很失落，反過來去追梁朝偉。而這一切故事情節又被安排在異國的阿根廷展開，他們從香港出發要去看南美的大瀑布，這是他們愛情的途徑也是理想，但是他們最後還是去不成，結果像兩隻受傷的鳥散落在布宜諾斯艾利斯，黎做了酒吧招待員，何則做了一名“賣笑”男子，他們相遇，他們說“我們不如重新開始”。這個過程中的吵吵鬧鬧都是為了一個目的，那就是能看上大瀑布。但是結果還是沒有能看到。這也預示著何和黎的分道揚鑣。這也是故事的重點部分，即“我們不如重新開始”，這句話在影片結尾時，又一次由梁朝偉對張震說，隻不過那已是在台北，對著張震在大瀑布前的照片，說得很傷感也很堅定。