該片的結構，主要通過德納芙的講述來展開故事情節。有時雖感覺有點拖遝，但這在法國電影中也是常見的，作為史詩來說，如此寬鬆的結構似乎又是必要的。就是對愛情的處理，也沒有其他法國電影中常見的火熱場麵，不過此種無望而深刻的愛情的發生又是自然而然的，女橡膠主和法國海軍，法國海軍和越南本土姑娘，一個男人和一對母女之間的愛情，又是來得那樣自然那樣不可阻擋。
喝印度支那的奶長大，這是法國必須麵對的一個事實；而從印度支那的角度說，法國文化又給了它滋養，這從陳英雄的作品以及《三個季節》（又譯《忘情季節》）可以領略到。
《米娜的故事》：男生站起來邀請女生
兩個女孩子，一個戴眼鏡，一個長得太胖。戴眼鏡者叫米娜，男同學叫她“眼鏡蛇”；胖妞叫艾德兒，姿色平平。在一次聚會上，當男生站起來邀請女生跳舞時，惟獨艾德兒被冷落在一旁……這樣的境遇使兩個女孩走到了一起。其時正是１９６８年巴黎的學生運動如火如荼之時，黑白電視機裏還播著他們的父母愛看的肥皂劇。當米娜穿起牛仔褲與同伴談起初戀故事時，艾德兒的心情怪怪的，她怎能不怪呢？她們坐在一把露天的長椅上，用滿不在乎又近乎神聖的口氣描繪她們的白馬王子：一位是彈鋼琴的，一位是畫畫的。而在那時，米娜正被老師視為技巧不錯而感情缺乏的畫匠。
如果故事僅僅寫成長中的自卑，那就不是法國電影的味道了。兩個女人之間關於隱私關於友情，又能維持多久？這是本片的一個看點。而此種友情又不是可以發展為同性戀的那一種。成了職業畫家的米娜和混跡於新聞界的艾德兒，肯定會有些俗套的故事。女人一進入社會，俗是難免的。但《米娜的故事》卻展示了兩個女人之間潛在的一種較量。昔日的胖妞認為“眼鏡蛇”處處比她爭強好勝，所以她不甘心，她在暗中較勁，她甚至可以公然地奪走米娜的所愛。
時間是再也回不去的１９６８年，塞納河的流水帶走了米娜的夢想，孤獨的她終於沒有等到胖妞的約會，她倒在了畫布旁。《米娜的故事》告訴人，一個女人可以沒有異性的愛，但是不能沒有同性間自由無忌的交流。
男生站起來邀請女生，女生是不應該拒絕的；但如果女生沒有被邀請，她和她們的一生就可能由此改變。由於胖妞艾德兒的改變從而也改變了米娜，一個普通的女人要成為成功者，可見難度有多大。
此片又譯作《米娜?塔南博恩》，主演是羅曼娜?波林，是那種極有味道的女人，有味道就一切都在了。她也是《瘋狂夜》中的女主角，《心之全蝕》中也有她的戲。
《第八日》：世界不止七天
我一直是把此片當美國片看的。把它當作《雨人》的姊妹片看的。我是在一個又冷又倦的夜裏看此片的。有些片子稍不留神，看的時候就會沉沉睡去。但是人總有好奇，想知道故事會怎麼發展下去，這是我們能“忍受”藝術片的一個動力。像《阿甘正傳》中阿甘喝汽水和打乒乓球讓人好玩那樣，《第八日》中，馬路上的一種箭頭圖案的交通標誌讓“蒙古症”患者佐治入迷。一個活在幻想中的人，一個類似於“雨人”的人，一個需要人們關心幫助的人。他有時臉上會出現豬一樣的表情，心卻寂寞並善良，就像文明社會裏的一種稀有動物。而在這個社會中比“蒙古症”更常見的，是男女之間情感的頑症。高級推銷員夏理與妻女分居，他忘了女兒的生日，而他的妻子則忘不了火灼一樣的痛。僅僅是手握在一起就如同火灼，那這種感覺肯定是心靈的，這種感覺告訴人，分居乃至離婚是必然的。佐治和夏理兩個男人在雨中的相遇，如同兩匹狼在荒野的結伴而行。這其中的故事，先是夏理幫佐治，在生活上；後是佐治幫夏理，在精神上。最後是夏理重又獲得了妻女的愛。雖然交通依舊堵塞，精神病療養院依舊存在，而佐治卻從高樓的平台上落在了城市的草坪上，像是回到了母親溫暖的懷中。痛苦在一瞬間就解脫了，空氣中彌漫了他喜歡的巧克力香味。
《第八日》是看了要讓人想一想的片子，決不超凡脫俗，卻頗有詩意。不少經典書籍都論述過這樣一個命題：世界是上帝在七天之內創造出來的，上帝沒有想到在第八天會出現的問題，這就需要人去麵對並解決，用同情、憐憫和愛，當然也包括幻想。通過幫助別人從而讓自己得到解放，這不知是不是上帝的意思？但是如果幫助了別人自己仍得不到解放，那就是一個喜劇或悲劇的題材了。
《紅》：讀盤和解碼
《藍》《白》《紅》三部曲，就像中國象棋中的車馬炮，各有各的本事，但又都深入現代人“迷情”的楚河漢界。其實這三部曲不是《家?春?秋》，故事之間無任何牽掛。三部曲形式總是見仁見智的，隻不過《紅》的結尾有點集大成似的，退休法官在電視上看到一場海難事件的報道，六名幸存者中有老法官知情的傾聽者模特小姐。
老法官是電話的竊聽者，是左鄰右舍一段段隱私的知情者，因為一條迷路的狗，模特小姐闖進了這個怪癖老人的生活。在當今西方電影中，怪癖可以很前衛，也可以很商業，後者如莎朗?斯通的《偷窺》，應該說也很好看。在電影大師奇耶斯洛夫斯基那裏，怪癖僅僅是一副藥引子，它要熬出的是精神世界裏的迷情。特別是像法官這樣的人物，卻管不住妻子的情，由此法官可以不顧“法”地竊聽所有人的情。因為那裏正是“法”所不了解的事情，當然也是後來老法官可以漠視嘲諷的事情。
如果照一般觀賞者的角度看，老人應該和紅色火焰般的模特有一點超越常規的故事，事實上模特的男友僅僅靠電話已拴不住模特熠熠跳動的芳心。這也是一種怪癖，小姐和老人更容易交流默契，年齡的障礙，猶如電話的密碼，情與情的交流深入，就是最好的解碼術。但是大師不商業，他不給你看模特青春的朋友。在一片紅色的天空下，隻見模特吹出的口香糖姿采飛揚。誰都想去接近模特的香唇，大師會調動你潛在的欲望，但大師從不遷就你。
看《藍》《白》《紅》三部曲，還可以有一種方法，如果是ＶＣＤ，可以把六張碟片重新排列組合，先看ＡＡＡ，再看ＢＢＢ，也一定妙不可言。讀盤和解碼，主要是解現代人之迷情迷宮。我想故事本身總會有些誤讀和錯解，這是沒有辦法的事。
《愛欲修道院》：嫉妒和陰鬱能走多遠
片名構成的一對悖論，是我看此片的一個動機。不過片子確是圍繞一個修道院來展開。一個研究莎士比亞的專家叫邁可，帶著妻子海倫到一個僻靜的修道院做研究考證工作，修道院管理者波塔為邁可安排了一年輕美貌的小姐協助工作，妻子看到丈夫專心於工作而忽視了她的存在，而且丈夫與小姐配合得又很密切，內心就產生了嫉妒。這正是波塔想要看到的一幕，因為波塔的內心更為陰鬱，而且波塔又垂涎於海倫的美色，一直在追求她，於是一場有關靈與肉的較量就在四個人之間展開了。
整個片子的基調很陰鬱，光線也很暗，符合修道院這一特定環境。人物的對話也全涉及神靈之類的，很玄。法國電影的對話總是很多，不知這是不是在玄耀法語的美麗動聽。最後海倫要求波塔除掉小姐，波塔把小姐帶到森林中，誰知小姐說這就像回到了她童年的天堂。此片的結尾很神秘，波塔和小姐神秘地在森林中失蹤，而邁可和海倫回到城市也相安無事，好像什麼事情也沒有發生，隻是邁可教授不再研究莎士比亞，不再研究靈與肉、神與欲的問題。
這部片子可以看作是一部驚悚片，倒不是編導故意搞些噱頭，而是那種撲朔迷離的人物關係，很緊張，很壓抑，很出乎人的意料。你總希望發生一點什麼，但就是不發生；你很想看到嫉妒所產生的核能量毀滅一個人，但最後好像並沒有那種效果出來。愛欲修道院，好像就是一座愛欲的迷宮（修道院本身就像一個迷宮），找不到一個出口，而隻有借口。冰冷陰鬱的修道院裏也有岩漿在噴發，但它燒灼的隻是自己的精神，那些石頭那些牆那古藤和書籍，依然躺在那裏，不在乎人類的感情，不在乎芸芸眾生的紅塵輕煙。
這是一個近似於寓言的故事。愛和欲／修道院，本身就構成一種戲劇關係，隻是邁可教授不再研究莎士比亞了。
《芳芳》：一道偉大的玻璃牆
法國電影中真正的那種另類，我們看得其實不多，我們見得多的，倒是人見人愛的那樣一種。比如前麵提到的《卡桑德拉大橋》和《最後一班地鐵》，比如《芳芳》。
看芳芳就是在看蘇菲?瑪索，印象中的蘇菲?瑪索當然是不老的紅星，但如果回想一下，也確實是芳芳——真的就像能聞到她身體的芳香似的，那樣一種天真無忌包括脫了衣服的表演，在一麵玻璃牆麵前，在鏡頭麵前，在全法國全世界麵前，她表演著青春，不，那應該說是渾身散發出青春的魔力。
青春片不青春是全世界的一個問題。美國的諸如《少女啦啦隊》之類的賣的是什麼，賣的就是大腿和青春。中國的周曉文也導過“瘋狂”係列，石蘭等演員也通過銀幕給過男人以想入非非——即使是那種外在的青春和性感，對一個女演員也是必需的，但是可惜的是，我們的女演員連性感都沒有，就鞏俐掛了一大紅燈籠，就是中國形象的代言人了。
芳芳的意義就在於此。芳芳對男人的吸引讓男人無法擺脫，但是這個男人偏偏要想到愛情的日久生厭——這是對愛情仍抱有期望的男人的想法，所以他想到了單體的玻璃牆，這個偉大的想法隻有法國電影才想得出。
一道玻璃牆的想象力，法國電影中總有這麼領先一步的東西。男人了解女人的方式，比較下三濫的辦法是偷窺，比如就叫《偷窺》的電影就有好幾部，有一部還是莎朗?斯通主演的（又叫《銀色碎片》）。但是《芳芳》的男主角卻是公開地欣賞芳芳，這是法國男人的做派，這是全世界男人都能接受的方法，我想也是能令全世界女人都接受的辦法。還有一個玄關，那就是男主角已是有了女朋友的人，這是浪漫的一個分界線，如何解決這個問題，法國男人是不是都是浪蕩公子（起碼有一部分中國觀眾會這樣看）？