除此之外，京劇武打特點注意要打得“美”。比如戲台上的鑼鼓點，它本來並不是生活中的真實聲音，隻是人物在動作中感覺到的聲音。京劇就把這種感覺中的聲音加以肯定和誇大。有了鑼鼓點，就有了某種節奏。雙方一旦打起來都可以更加從容、更加得心應手，相互協調、配合也更方便。這樣一來，雙方性格都更加鮮明，因此京劇也更加美了。
還有，京劇武打不同於生活真實，特別注意體現藝術真實。其實，任何高明的藝術都不能貌似生活真實，然而像京劇這樣孜孜以求去體現藝術真實的，在中國和世界的其他藝術中還的確不多見。前麵我列舉了京劇武打四種不太容易看懂的“格式”，下麵我就分別做些講解。
關於“亮相”。為什麼在緊張的武打後，要設置這樣的“暫停”？因為動和靜必須映襯著才能各自鮮明。雙方打得風雨不透，固然說明戰鬥緊張，但畢竟讓人眼花繚亂。如若時間一久，觀眾蹦緊的心弦也就會鬆弛下來。設置“亮相”，就是讓心弦即將鬆弛的一刹那，猛然再轉換一種節奏——這時的靜，或許就比剛才的動還要醒目。唐朝大詩人自居易的詩句“此時無聲勝有聲”，講的就是這個道理。
關於“刀下場”或“槍下場”。敵人早跑了，初步獲勝的人不去追趕，還留在原地把自己的兵刃揮舞不停。從表麵上看，這樣做會導致“前功盡棄”。其實不然，因為剛才雙方對打時，動作的節奏、尺度、力量幾乎沒有不同，突出的隻是“棋逢對手”一麵。當把敵人打敗之後，勝者如果急忙追趕，一旦趕上又得重新開打，而新的開打又將是“棋逢對手”的延續。如果總是這樣，沒完沒了，觀眾必定感到極大的失望。因為觀眾對勝者的獲勝還意猶未盡，還希望勝者再顯示一下八麵威風，所以他們在看過緊張的“雙打”之後，還渴望再看勝者的“單打”——“刀下場”或“槍下場”。
關於“打連環”。同樣出自藝術辯證法的需要。京劇武打，大多是人和人用兵器交手所顯示的功夫，內行叫它“把子功”。而“打連環”所體現的，隻是單個人的騰越技巧，這個人與那個人並不直接接觸，所顯示的功夫則叫做“毯子功”。
和同情的“人”，所以就必須像人那樣站起身子，並且要用站著的姿態，去和周圍的“人物”（比如豬八戒、沙和尚、唐僧、牛魔王、鐵扇公主、玉皇大帝、如來佛以及形形色色的妖魔鬼怪）發生這樣、那樣的聯係。這裏的聯係都是“事兒”，孫悟空“做”這些“事兒”時，得有一個基本的姿態，得有一個基本的“站相”、“坐相”以及“打相”。於是京劇中的孫悟空，就特別講究這三“相”。他站立時，重心總是落在一隻腳上，另一隻腳僅是腳尖點地；手也總是一個在上，一個在下，在上的那隻常常倒轉過來，手掌朝下搭在眼眉上麵，似乎是為了遮擋陽光，幫助遠望。說到坐，大約他的屁股從來不沾椅子，總是一下就蹦到椅子麵兒上，蹲在那裏和別人有說有道。還有打，因為他已經神通廣大了，重要的不是說明他是否能戰勝敵人，而主要是讓他通過“打”來表現他的“猴兒氣”（換句話說，就是猴子所特有的機靈、聰敏、頑皮、智慧）。
在孫悟空和他周圍的群像當中，我敢肯定你最喜歡的準是孫悟空，由他帶頭演出的京劇猴戲，也就理所應當地被你接受，被你歡迎了。
親愛的小朋友，如果你還沒有看過京劇，那麼我建議你第一次就去看猴戲。這樣，你就能輕輕鬆鬆地被孫悟空這個精靈領進京劇的大門。
向你建議：
1-1.看幾出猴戲。
1-2.學幾個孫悟空的典型動作（站相、坐相、打相各二），讓家長評論一下好看不好看。
請你思考：
1-1.小朋友感到最親近的形象，總會與動物有關，或者說是從動物“變”出來的。比如中國的孫悟空，就是從猴兒“變”出來的。那麼我問：就你所知道的，世界上其他國家，還有哪些由動物變出來的“人物形象”？
1-2.說出幾出京劇中的猴戲名稱。