除此之外，京劇武打特點注意要打得“美”，比如戲台上的鑼鼓點，它本來並不是生活中的真實聲音，隻是人物在動作中感覺到的聲音。京劇就把這種感覺（中的聲音）加以肯定和誇大。有了鑼鼓點，就有了某種節奏，雙方一旦打起來都可以更加從容、更加得心應手，相互協調、配合也更方便。這樣一來，雙方性格都更加鮮明，因此京劇也更加美了。
還有，京劇武打不同於生活真實，特別注意體現藝術真實。其實，任何高明的藝術都不能貌似生活真實，然而像京尉這樣孜孜以求去體現藝術真實的，在中國和世界的其他藝術中還的確不多見。前麵我列舉了京劇武打四種不太容易肴懂的“格式”，下麵我就分別做些講解。
關於“亮相”。為什麼在緊張的武打看，要設置這樣的“暫停”？因為動和靜必須映襯著才能各自鮮明。雙方打得風雨不透，固然說明戰鬥緊張，但畢竟讓人眼花繚亂。如若時間一久，觀眾蹦緊的心弦也就會鬆弛下來。設置“亮相”，就是讓心弦即將鬆弛的一刹那，猛然再轉換一種節奏——這時的靜，或許就比剛才的動還要醒目。唐朝大詩人自居易的詩句“此時無聲勝有聲”，講的就是這個道理。
關於“刀下場”或“槍下場”。敵人早跑了，初步獲勝的人不去追趕，還留在原地把自己的兵刃揮舞不停。從表麵上看，這樣做會導致“前功盡棄”。其實不然，因為剛才雙方對打時，動作的節奏、尺度、力量幾乎沒有不同，突出的隻是“棋逢對手”一麵。當把敵人打敗之後，勝者如果急忙追趕，一旦趕上又得重新開打，而新的開打又將是“棋逢對手”的延續。如果總是這樣，沒完沒了，觀眾必定感到極大的失望。因為觀眾對勝者的獲勝還意猶未盡，還希望勝者再顯示一下八麵威風，所以他們在看過緊張的“雙打”之後，還渴望再看勝者的“單打”——“刀下場”或“槍下場”。
關於“打連環”。同樣出自藝術辯證法的需要。京劇武打，大多是人和人用兵器交手所顯示的功夫。內行叫它“把子功”。而“打連環”所體現的，隻是單個人的騰越技巧，這個人與那個人並不直接接觸，所顯示的功夫則叫做“毯子功”。
關於“打出手”。這種技巧是近幾十年才興起來的。北方的京劇演員，本來隻重視招式、功架是否美觀勻稱，似乎從沒想到兵刃在武打時，還可以離開手的把握——把偶然的“失手”變成出乎觀眾意料、又贏得滿場歡呼的必然劇場效果。是南方的京劇演員想出了“打出手”的點子，這就使場上氣氛更加熾熱、火爆。交戰雙方直接的接觸，如果算是“實”；間接的接觸——“打出手”，就可以算作“虛”。北方演員最初不太承認南方的這一發明，認為是“胡來”。但人家舞台上虛實相映，的確好看，於是久而久之，“打出手”也就被整個京劇界所接受。現在能被“出手”的，不僅有各種兵刃，還可以有舞台的各種小道具；而接“出手”的部位，除了人體的腿腳、手執的刀槍外，又增加了大將的靠旗。用靠旗“打出手”，難度顯然要大得多了。
向你建議：
2-1.看幾出武打戲，如《三岔口》、《擋馬》、《兩將軍》、《虹橋贈珠》。
2-2.看幾出舞蹈戲，如《拾玉鐲》、《秋江》、《小放牛》、《徐策跑城》。
請你思考：
2-1.《三國演義》中諸葛亮有哪些運用天時、地利、人和方麵的有利因素在戰爭中取勝的例子？
2-2.建議中的四出武打戲各有什麼特點？
2-3.建議中的四出舞蹈戲各有什麼特點？