5-2.川劇變臉有許多種，其中最為絕妙的是《金山寺》中，紫金鐃鈸神和白娘子大戰時，隨手把臉上預先畫好的薄質麵具一個一個扯下來，從而邊到當場改變鹼譜的神奇效果。
6-1.濟公用醜角扮演比較合適，如果，他再有一條老生的嗓子，就更好了。奧賽羅適合用花臉扮演，尤其適合用架子花來扮演。
6-2.計算數學習題，有的同學喜歡“一步到位。”——抓起筆來就寫，寫之前也沒有認真思考。有的同學比較聰明，他們習慣“兩步到位”——先根據題目給出的條件，估計一下這道題是考哪方麵、哪個單元的內容的（這是第一步）；然後再進一步思索，要考的這方麵、這個單元當中，都有哪些定理、公式可以運用（這是第二步）。比較兩種方法，顯然後者容易取得正確的答案。
7-1.在中國曆史上的不同朝代，有時以左為上，有時以右為上。京劇當中，一律以左（即下場門一邊）為上。現在家中的沙發無所謂左右，但是兩隻小沙發中，有靠近房門和遠距房門的區別。來了客人，一般安排在中間的大沙發以及遠距房門的小沙發中就座，主人自己在靠近房門的小沙發就座，為的是出入照顧客人比較方便。如果客人來得比較多，那麼全部沙發都應該讓給客人，不妨拿一把折疊椅子放到沙發對麵，自己就坐在折疊椅上和客人對話。
7-2.任何藝術都要堅持以少勝多、用有限去反映無限的原則。芭蕾舞幾乎從不用道具和布景，整個舞台都“空”出來讓人物去“跳”。既然是“跳”，那麼也就使演員的腿腳技巧特別發達，腿腳似乎比臉部和上肢還有“表精”。中國畫中的人物、花鳥，也很少畫背景，為了就是突出主體。有時需要背景而不畫背景，故意要通過主體去側麵反映出背景。
8-1.話劇、電影演員心中同樣應該有“鑼鼓”。但是。這“鑼鼓”不民於京劇演員心中的“鑼鼓”、差別主要就在於：話劇，電影是“一步到位”、“鑼鼓”一敲，一下子就要敲到所飾人物的內心深處。而京劇演員心中要分兩個層次來敲：第一，先敲到該人物的行當上頭，覺得準了，再進一步敲到所扮演的“這一個”人物的心裏。
8-2.張飛這一段念白的鑼鼓點應該這樣加進去：“（大鑼叫頭）且住！看那曹操人馬，猶如潮水一般，咱的人馬不到百騎，倘若殺到此處，叫咱老張是怎樣的殺？（大鑼一擊）哎呀！這……（亂錘，大鑼叫頭）有了！我不免將樹梢砍下，綁在馬尾之上，從東（衝頭）跑到西，（大鑼住頭）從西（衝頭）跑到東（大鑼住頭），跑起塵土，以為疑兵之計。三軍的！（大鑼一擊）你們與咱老張跑哇！你們與咱老張（八答倉）跑哇！”括弧中的名詞都是特定的鑼鼓點，你們現在還不一定能理解。隻要你們覺得在有括弧的位置，應該加入鑼鼓點，就應該得滿分。但是，我估汁得滿分的人不多，因為“從東跑到西”和“從西跑到東”這兩個句子，未必有同學想到會從中間加入鑼鼓點。有機會的話，請你務必看一看這出戲的演出，演員在念這兩句台詞時，都有著很豐富、很優美的動作。正是因為動作的需要，才從中間加上了鑼鼓點。
9-1.比如三場新編京劇《強項令》，講的是被後世譽為“強項令”的縣官董宣和湖陽公主做鬥爭的故事。戲隻有三場，十分緊湊。第一場通過兩名縣衙班頭與公主府門官的對話，介紹出全劇的基本矛盾。正式的戲從第二場才開始，即將被董宣捉拿的公主府護衛趙彪，威風凜凜地引導湖陽公主上場。公主唱了五句原板，請注意，是在第五句“又隻見夏門亭遙遙在望”上“叫散”京劇向來講究對稱，這裏唱到第五句上“叫散”，就是留給觀眾一種懸念：下麵主角董宣即將出場！更何況，公主的車隊集中在舞台的一側等待著，更增加了這種“山雨欲來風滿樓”的氣勢。果然，董宣在幕後喝道：“衙役們！劃地為界！（鑼）一字排開！（鑼）迎候車駕者！”然後敲打“急急風”鑼鼓點，四衙役、二刀斧手、二班頭引董宣急上。趙彪迎麵而來，董宣攔阻，兩番對麵，亮相。董宣接唱散板下句：“臣鬥膽——阻車駕暫停在道旁！”隨即董宣拜見公主，講自己乃為審理民詞而來。公主講“有案自理，何必問我”，董宣抓住這一句，當即捕拿了趙彪。公主見狀大驚，雙方的矛盾就此展開。通過這個例子可知，新編曆史劇在安排“上場”、“下場”時，經常吸收話劇（特別是從斯坦尼斯拉夫斯基的戲劇體係）的“分幕”特征。換言之，不再保留傳統京劇“上下場”中蘊涵的“戲外戲”，而是讓人物一上場立刻就進入到規定情景中去。這樣做有利有弊，利是增加了內容含量，增快了戲劇節奏；弊是使主要人物缺少了某種從容，減弱了古典京劇特有的形式美。