歌德在與魏瑪談話中談到“……藝術的真正生命正在於對個別特殊事物的掌握和描述。此外，作家如果滿足一般，任何人都可以摹仿，但是如果寫出個別特殊，旁人就無法摹仿，因為沒有親身體驗過。你也不用擔心個別特殊引不起共鳴。”（《歌德談話錄》朱光潛譯，１８２３年１０月２９日“論藝術難關在掌握個別特殊事物及其特征”）
是的，親身經曆和體驗是文學源於生活，高於生活的源泉。二十世紀八十年代初“傷痕文學”極盛一時，那是因為一些作家長期處於“反右”、“文革”的運動中，不是坐牢，就是下放勞動或者管製或者法西斯專政或者言論被壓抑，親身體會和經曆到法西斯專政的“鞭打”，所以那時的傷痕文學能吸引讀者，受到讀者戰天鬥地式的青睞。宋蘇軾之所以成為千古大文豪，也得益於長期的流放，長期處於生活的底層，對社會有深刻的認識和了解。現在有一些急功近利的人，缺乏生活，又沒有認真思考和構思，或者是江郎才盡，於是抄襲摹仿別人的作品。早年曾經報道，一個著名導師抄襲學生作文和論文的故事。我想，那個導師就是因為沒有生活的源泉。而謝望新的大型係列散文，之所以能吸引挑剔的讀者追捧，原因就是生活的真實。謝望新是理論家、評論家，他有深厚的理論基礎，以自己曾經評論的別人作品，如何完美，如何新穎的角度來嚴格要求自己創作，他以審美的目的來創作散文。他在《珍藏起一個名字：母親》裏實踐著他的創作的審美情趣散文，取得了成功，現在這篇《寒冷春天裏的女人們》由於題材親身經曆，雖然風格相同，但又增加了電影蒙太奇的手法，於是一個個漂亮而賢慧、深厚友誼的女人在他嚴寒的時刻閃電般出現，有猶抱琵琶半掩麵的美學情趣。
作者在《寒冷春天裏的女人們》及《有一種生命在你沉默裏》刻畫的十三個美麗的女性，這在美學價值取向是如何的？這歸結於作家詩的精神創造。歌德說：“人的全部意識和努力都是針對外世界即周圍世界的，他應該做的就是認識世界中可以為他服務的那部分來達到自己；隻有在他感到歡喜或苦痛的時候人才認識自己；人也隻有通過歡喜和苦痛，才學會什麼應追求和什麼應避免……”（《歌德談話錄》，朱光潛譯，第１９３頁）
當作者在“寒冷”時，“第一個被信息傳呼到家裏的女人”，這本是是非極多的時刻，誰人惡作劇地傳呼她？這令他認識到，落井下石的人世冷暖，暴露了國人醜陋的一麵。我們有的同胞也許是無所事事，他們有些人看見兩個男女一起走，第二天就有許多愛情故事流傳，但又是憑空捏造的故事。懷疑這，懷疑那。好在他看透了人世，安慰她“一切與你無關，隻是一個玩笑，不要在意。沒什麼，天還在，地還在，人心良知還在……”我想，如果他不是讀了大量佛經，有學道的禪定，否則一定暴跳如雷。他在這部作品裏使用“安慰”的手法，尤其是異性的安慰，是鼓舞和激勵人生的良藥，是跋涉沙漠中的甘泉。作者寫了這許多個“第一”，在散文藝術上是“放風箏式”的。所謂的放風箏，一般是放風箏人你手牽著風箏線，讓風箏在天空中自由飛翔。作者在抒情中，讓這些美麗的“風箏”忽隱忽現，忽高忽低地吊讀者的胃口。我不知道別人，就是我也被那麼多的第一“所吸引”，令我拍案叫絕。
作者在創作這《寒冷春天裏的女人們》時，就像寫小說一樣運用了大量哲理的議論、大量心理描寫、肖像描寫，充滿了禪理、佛學，也是作者在嚴酷的現實世界裏反思的真知灼見。
這也許是他能夠取得巨大成功的主要原因，這部大型係列散文的風格是非常奇妙的。歌德說：“一個作家的風格是他內心生活的準確標誌。所以一個人如果想寫出明白的風格，他首先就要心裏明白；如果想寫出雄偉的風格，他首先要有雄偉的人格。”同樣道理，作者要想寫出佛學、禪理、哲理的東西自己不是佛學家、哲學家也起碼應該是半個哲學家、佛學、禪理家。謝望新是理論家、評論家，他曾經精讀了不少哲學，美學，至於佛理、禪理，我是讀了他《珍藏起一個名字：母親》和本文才知道他在佛學、禪理上也是非常精曉的。
譬如：他參加一個女人的生日晚會，當他與他（她）“入鄉隨俗”、“他（她）們的目光相遇時，絕大多數是友善的，甚至有某種問候。他不興奮，也不冷漠，但他對這所有的善良還是感激的。在任何時候，甚至一生中最艱難的時候，他始終堅信好人是多數。總想別人活得賴，總想別人死的人，是極個別。”作者在描寫議論這“目光”，是生活的哲理、真實的心理描寫，他抨擊社會上曹操式的人“寧願我負天下人，不願天下人負我”。又譬如“優秀男人一定是個性的，有個人魅力的，意誌堅定的，進取的，同時又為人寬厚，有兼納之心，品格高尚的”，“人的感覺很特別，有的男女天天在一起，甚至耳鬢廝磨，也沒有一點感覺；有的隻是一個偶然的相見，一次短暫的交流，就有強烈的吸引，是一見鍾情吧。人世間一見鍾情一定在，不然，怎麼會有那麼多人為之神魂顛倒，為之晝夜不眠，為之癡情為之傻乎乎？”這就包含哲理、禪理等，對現實生活，嚴酷的現實有了高層次的闡述。
真情、純情不用什麼“海枯石爛”，在扯旗山上相會時的描寫，“他看著她，看著晚風中被吹皺裙子的她，輕輕地挽上她的手臂，她沒有拒絕，而是更緊緊地倚靠著，他感覺到了她的顫抖。他聽別人說過，從沒有過戀愛經曆的女人，第一次與異性身體的接觸，哪怕是最些微的接觸，整個身子都會打顫，如果越相近越摟抱得緊，再加上擁抱甚而接吻，會像篩糠那樣顫抖厲害。她，一個還沒有感受到戀愛而馬上又要變成別人新嫁娘的她，就這般顫抖嗎？”這是詩意的夜晚，詩意般的描述，有深刻的，動人肺腑的哲理、禪理、議論、描寫，其人間真情、純情已經淋漓盡致地表現出來。也為日後他在“寒冷”時，在白雲山相會埋下伏筆。
作者談“生命的玄機”，談如何讀書等都是針砭現實社會有感而發的。最妙的是他如小說般反映人物性格的對話。如“今天給你一座山，什麼時候，你還我一座山？”既暗示今日相會地點，又為以後他在痛苦、苦悶時候與她在白雲山相見埋下潛筆，在結構上有遙相呼應的美妙；又如“公子有難”、“千金小姐駕到來救難了”，充滿了機智、幽默，如戲劇對話一般。
作者在與另一個女性故事結束時，擁抱和親吻棕櫚樹表麵看來，有點造作，然而細細品味，目的是揭示“草木有情人更有情”，為什麼寧願擁抱和親吻棕櫚樹而不願擁抱和親吻美女呢？
我想，作者認為棕櫚樹不管是野生或者是種在公園、街道、海邊都一樣的挺拔，一樣的雄健壯美；不管麵對驕陽或者暴風驟雨或者雷電霹靂……它一樣無所畏懼，威武不屈，擁抱這樣的生命就如他在“寒冷”的嚴重時刻出現的女人們，那樣純潔的真情，真情的純潔，這昔日的同事、從前的認識、曾經幫助過，曾經擁有——就像一張舊船票，而作者憑著這張舊船票，依然能重新登上純真、真情、萬古長青的友誼輪船，避過了寒冷，依然濤聲依舊、依然曆曆在目，他把這曾經擁有的“濤聲”描繪、呈現給讀者。
讀者看到、聽到什麼？
答曰：我看到聽到的是二十九曲《濤聲依舊》。
我仿佛聽到了天籟之聲：帶走一盞漁火，讓它溫暖我的雙眼，留下一段真情，讓它停泊在楓橋邊……今天的你我怎樣重複昨天的故事……
作者用妙筆來重複昨天的故事，這是一曲純情、真情的心雨！[3]文學評論·有心懷念，無意珍藏有心懷念，無意珍藏曾創文學批評領域的謝望新是深刻而冷靜的，有時還顯得有點嚴峻。涉筆散文領域的卻是又一個謝望新——多血質的敏感和衝動，熱烈而奔放，有著火辣辣的激情。童年與少年時期的坎坷遭際，養成他柔裏有剛的性格，也使他特別珍惜和看重人間的親情、友愛和真誠。他的散文創作極自然地糅合著凸現著這些氣質和人品，有時也流露出一種淡淡的憂鬱和感傷，而同時又顯示出一種積極的人生態度，充滿美麗又執著的生存信念和向上的力量。反映了這位學者型作家豐富的內心世界和精神風貌，是他靈魂的速寫，也是一幅時代的素描。
當代作家王蒙曾經說過：作家學者化。
王蒙似乎沒有對這話解釋，但我想，如果真能夠這樣，他作品的品位和審美價值就截然不同。近日，我在《新華文摘》讀到轉載的謝望新的散文《珍藏起一個名字：母親》，這篇散文就充滿詩意，朦朧美和哲理性，是一篇學者作家的美文。
譬如，“姐領著我，終於敲開了老氣橫秋的高高大門，母親迎上來，剛進中年的她，仍舊一張洋溢的臉，一對傳神的眼睛。”
“‘母親’——本該脫口而出的一個名字，終因久遠的陌生，無法呼喚出來。‘原諒我’，我在心中請求母親。”
作者沒有使用“破爛”“破舊”，而是“老氣橫秋”來比擬大門，令人耳目一新。在寫母親相貌的時候，作者為了避開老生常談的肖像描寫，隻用以“一張洋溢的臉”、“一對傳神的眼睛”：在母子相見的那一刻，作者借用柳永的“無言凝噎”的美學手法，把渴望相見、相見時的激動心情化為無聲，隻是心裏一句話“原諒我”。難道這不是詩？難道不是詩的韻味，詩的意境，詩的想象麼？
又如寫後父出現，“東廂房門開了，一個腦袋幾乎碰著門框頂的男人蹣跚走出……”他的出現，不是躲躲閃閃，故意伸頭來探望，而是身材高而又佝僂得厲害，所以腦袋先伸出來。這手法與一個有趣的故事相關。
傳說東坡是滿嘴胡子，小妹潮雲：
“口角幾回無覓處，忽聞毛裏有聲傳。
小妹額突起，東坡答潮雲：
未出廳前三五步，額頭先到畫堂前。”……