抱樸守真，蜀山巍峨——馮建吳先生詩詞作品散論
張歎鳳
馮建吳先生(1910—1989)，四川仁壽人，字大虞，別號字遊，齋名蔗境堂、小徘徊樓，我國著名的書畫家，也是20世紀川渝地區中國畫的奠基者與代表人物。他曾師從王一亭、王個簃、潘天壽、諸樂三等名師，1932年在成都創辦東方美術專科學校(新中國建立後並入四川美院)，1956年出任四川美術學院教授，一生桃李滿天下，載譽神州。迄今，人民大會堂四川廳懸壁的“峨眉天下秀”風光壯美巨圖，乃是他的丹青墨澤，同樣作品係列也見布置於聯合國中國廳等，成為國家榮譽。馮建吳先生的畫作、篆刻，述評者已多，但對他的文學創作及文學觀念，論述者尚鮮見。筆者此文主要依據近期由李晟、黃勇著，四川出版集團巴蜀書社2009年出版的《詩心畫魂——馮建吳傳》中所涉作品作感受評述。
從傳記中知道，馮建吳先生一生有著十分坎坷的經曆，他在故鄉度過了不乏艱難的歲月(有6年生活來源全靠親自務農養活一家)。至今鄉間老者仍記得馮老師白天肩擔手耕，吃苦耐勞，而工餘下來一燈如豆，村舍一隅，閱讀與作畫到深夜以至黎明。建吳先生的畫作，或錦繡華麗，或野趣盎然，山川草木，稼豆果實，無不可入畫，大小篇幅皆見氣勢磅礴或姿媚細膩，洋溢著濃鬱的生活氣息。馮建吳先生左手丹青，右手文學，甚至詩名與畫圖並駕齊驅、相映生輝。這也是他的古代同鄉蘇軾、文與可等人共同的特征。
其詩作抒發生活理想懷抱，借詩言誌，喻理傳情，表達審美心得。因為多係題畫、配畫的緣故，他運用的主要文學形式是舊體詩詞，但這並不等於他思想保守，相反，他的詩歌清新活潑，還能走在時代前列。他的詩歌創作編定總稱《抱一廬詩稿》、《抱一廬叢稿》。在教學期間，他還為美術專業的大學生開設文學鑒賞課程，旨在提高學生綜合素質與文學修養。他在重慶編撰過文學講義《詩詞學講稿》、《詩詞學雜談》等，課程深受廣大藝術學子的歡迎。這些講義原稿雖然多毀於“文革”秦火，但從其留傳下來的草稿或學生保存的筆記與口碑中，仍可拾珠璣之論，真知灼見不隨時光消泯。如他強調詩要有意境，思想內容與格律形式要“等價交換”以及“韻如屋之柱石，柱不穩必傾地”等議論，深入淺出，形象突出，語言詼諧。如他評論桂林山水，舉例說明：“唐韓愈詩‘水似青羅帶，山如碧玉簪’能狀其貌，但不若柳宗元之‘欸乃一聲山水綠’之有聲有色，而意境深遠也。”這既是身為畫家的切入角度，也是文學鑒賞者的獨到見識。他多有論述，也有不少像當年杜甫、蘇軾那樣的以詩論文、論藝、論人的佳作，都寫得精致靈動，頗能概括事理，如《論印六絕》。下舉其中所論《齊白石》一首以窺一斑：
不朽班門餓飯翁，別開生麵奪天工。漫雲粗獷為疵病，氣魄能收太華雄。
“粗獷”是不假雕飾，不受拘泥，大氣磅礴，好比泰山華山之雄險。這就極好地評價並傳達出了齊白石的印篆藝術特色與精神，於微厘方寸之間見揮灑自如、收泰山華嶽之勢，這既是白石之風，也是建吳先生自己的詩風。馮建吳先生的詩作數量很多，都用情頗深，與他自己的書畫篆刻作品亦珠聯璧合。正如著名美術理論家洪毅然先生當年所感：
馮君攻國畫及書法、篆刻、詩詞，孜孜五十餘載，少承家學，長親師友，益以“讀書、行路”，功力甚為深厚。
又道：
馮君幾乎每畫必詩。是故不僅“畫中有詩”，其畫，其詩，實二而一。以畫為詩，又其另一特點。寸縑巨幛，皆不啻為無聲之詩。
中國文藝中的詩畫合一、詩畫互文傳統由來已久。在漢字創造發明之初，即已實現詩、書、畫、樂的有機合一、互通，藝術繁衍，源遠流長，終未分割。馮建吳先生的傳記裏還生動記敘道，先生還長於鼓琴彈奏，在帶領學生外出寫生途中，在大自然的環抱中，他不免詩興大發，樂心隨其機杼，這時候往往是同學們欣賞文藝、陶冶情操的享受時刻。不論哪一門藝術，就其本質而言，無非都是“言誌抒情”，用西方流傳甚廣的現代文論話語來講，即“實現人的詩意的棲居”。叔本華有段話甚妙：“看到一處美麗的風景能讓我們感到分外愉快，這其中的一個原因就是我們看到了大自然普遍的真理和前後一致。”詩歌的哲理也正在於此。