他們不追求詩在低溫下表麵的凝結，排斥那種沒有激情的冷漠的製作。不喜歡外在的修飾，追求藝術的自然的形成。我聽過幾個新生代詩人的表白，他們認為詩一旦固定為一目了然的形態，就意味著缺乏或失去了藝術的張力和飛躍的性格。節奏、形象、境界都隻能屬於特定的一首詩的生命所具有的姿態。他們的詩的精神世界沒有邊界。不能說他們藝術素養欠缺，不懂得什麼創作的規律。其實，古今中外不少傳世之作，往往是詩人的少作。讀過這些新生代詩人們許多詩作之後，不得不承認他們並不是想象的那麼稚拙。他們的詩有些是很完美的。我推敲過不下幾十首，他們顯然不是不懂得詩的結構，他們的詩的行與行、節與節的關係是一個共鳴的整體，無法肢解，隻能激動地看完了全詩，才能真正進入和領略詩的情境的內涵。不像某些陳舊的詩那樣，從題目、從第一行詩就能邏輯地推測出全詩的章法和內容概要。
這些新生代的詩，每一個看來平凡樸素的詞彙，都有趨向無形的詩魄的凝聚力，他們放逐了那些用以加強、顯示思想傾向的概念和詞語，而在以往的一些著名的詩篇之中卻存在著非詩的雜質。還有，因為情緒具有飛躍，跨越、旋轉的氣質，詩就決不能平麵單向地鋪展情節，而必須得采用多層次多角度的寫法，使讀者能領略到陷身其中的情境感，讀者與詩之間不存在絲毫的距離。我此刻寫這篇文章，很想從幾首詩中摘引一些詩行借以證明我的感受的準確性，但是無論如何辦不到，任何摘引都有傷於全詩的命脈，幾乎不可能找出可以概括全詩題旨的兩三行孤立的佳句，更找不到什麼“詩眼”。這種活生生的藝術整體感，過去並不多見，倒是我國古典詩詞中能以讀到這種透明無瑕的藝術精品。新生代詩人的作品給予人的不是形象的理念，而是一個使心靈顫動的、迄今為止人世間還沒有的令人神往的精神境界。
以上就是我從這些新生代詩作中感受到的新的詩的觀念。
我決不是說這些新生代的詩人一出現就是成熟的，但是他們創作的起點高卻是事實。他們的文化素養一般地比他們的上一代詩人要高一些，他們之中至少有半數是大學生（解放初期，直到60年代，寫詩的多半不是大學生），沒有經曆過文化長期被禁錮的年代，接受的文學以及文學以外學科的影響較廣泛．看得出來他們讀了許多外國的優秀詩作。他們成長很快，不斷地吸收，不斷地超越。這種優勢不是突然降臨的。仔細想一想，他們的成長無疑地與幾十年來我國新詩的戰鬥業績有血緣的關係，特別是與他們最近的上一代詩人有著聯係。他們尊敬過去，但決不膜拜。不斷地探索、超越、發現，正是我國新詩的傳統精神。但是，他們畢竟是新生的一代詩人，對於人生的理解，對於藝術的探索，還沒有經曆過多少苦難與折磨。就創作本身來說，也須進一步苦苦地追求，否則無法取得新的突破和發現。因此，他們的詩的氣質固然顯得單純、透亮、飄動，深度與力度卻不夠，也就是說給人的激動還不是十分強烈的。一般說，他們的創作探索多於發現，意象的內涵較少，明顯地缺乏深邃的引人人勝的感染力。他們似乎不是發現什麼才去抒寫。要知道一旦發現什麼，作為詩人陷入狂奮之中，發現的瞬間就是詩的生命誕生的時刻。這種發現的激動，不但應當充滿了全詩，而且必須使讀者也能領略到這種創作的喜悅，使心靈受到震顫和熏染。如果並沒有發現真正的詩情，隻是企望發現奇跡，描述探索過程中的外景，詩的藝術就不可能有震懾心魄的力量。有的真正的詩，你讀的同時，會在生命內部留下劃痕和出血點，使人久久不能忘懷。新生代的詩還必須在創作中不斷地吸收各方麵的藝術滋養，每一首詩應當是一個發現，達到前人從未達到過的新的藝術境界。
《中國》的下—期，仍準備集中發表新生代的詩作。熱誠地祝願這些年輕的詩人們，不斷地取得新的成果，讓我國的新詩開創更廣闊的新天地。
1986年1月8日
2000年7月30日對第一、二節作了少許文字的補充