本人就問題所及的諸方麵，有選擇地查閱了不少國內外文獻資料，盡管目前與之直接關聯的專著並不多見，但仍可查到一些相近或間接的資料，並從中受到有益的啟示。這些文獻資料概括起來為三種類型：即教育與藝術教育類，陶瓷設計教育類，人文社會科學類。
高校陶瓷設計教育是整個教育體係中的一部分，它有著教育的一般屬性與作用，基本上是在藝術和設計院校中進行的，還與其他類別的教育，乃至純藝術教育有著一些近似點和交叉點。如馬和民著《新編教育社會學》（2002年華東師範大學出版社），主要運用社會學原理和方法，對教育行動與事實進行研究及闡述，培養人們對各種教育現象、問題的分析能力，具有整體、聯係，辯證的思維方式，幫助我們養成用事實來說話的態度，發展對教育現象進行解析、批判和探究的能力，並掌握對教育問題進行綜合治理的知識與技能。特別是書中“重證據不妄言，追求精益求精”，“重論點不流離，把握整體觀”的見解給人以啟示。我也特別有感於書中經由一定的教育，可以賦予人們以曠達的人生態度，可以讓人們執著於工作之樂趣和將個人融於團隊之中，從而有益於全社會的和諧與進步的觀點。由龔寶善主編的《昨日今日與明日的教育》論文集（1978年台灣開明書店出版）。其中，邱兆偉的《我國職業教育的演進》一文，雖說它關注的是清末以來職業教育的學製、類科及結構三方麵的演變，但還是涉及和發掘了清末至上世紀70年代一些有關陶瓷設計教育的資料。
潘耀昌主編的《20世紀中國美術教育》（1999年上海書畫社），收錄了由袁熙暘撰寫的《中國藝術設計源流考》一文，此文依據清末教會學校、實業學堂等設置工藝與設計專業的狀況，初步對我國近現代藝術設計教育源流進行了考證，經由對其教學宗旨、專業設置、課程編排、教學方法及借鑒外國經驗等方麵的歸納、整理與分析，對今日之藝術設計教育改革，及中國特色的設計教育模式的確立，提供了一些有價值的參考。張小鷺著《現代美術教育學》（2002年西南師範大學出版社），曆史地探討了中國美術教育的動態特點，分析了中國傳統的藝技綜合兼施的美術教育，是如何接受外來工業化職業教育的觀念而存在並延續至今；追溯了歐洲技能職業化產業主義教育產生的曆史淵源，以便我們重新認識手工藝、設計藝術等在內的視覺藝術的現代意義。並特別強調手工製作的民間工藝教育作為現代設計的重要方麵，在當今社會中具有不可替代的傳承人文精神、引發創造力和增加感性體驗等重要意義。
國外陶瓷藝術與設計教育方麵的文獻查閱，主要是利用本人2001年至次年赴英國合作研究，以及2004年在美國考察等對外交流時所收集的資料。這裏有幾條可參照的基本線索：一是對英國上個世紀上半葉起的工作室體係陶瓷設計教育的了解；二是對以英國胡佛漢頓大學藝術設計學院為主的、一些高等學校的現代陶瓷設計教育進行的考察；三是2004年在美國考察幾所藝術與設計院校時收集的有關信息。
埃德蒙德·迪沃爾(EdmunddeWaal)著《伯納德·裏奇》（BernardLeach），1980年太特畫廊(TateGallery)出版，裏奇在英國與韋奇伍德(Wedgwood)齊名，後者尊稱為“工業陶瓷之父”，裏奇則被譽為“工作室陶瓷運動之父”。這是因為他在構建和扶植西方與日本陶瓷工作室體係，以及從事專項工作室陶瓷設計教育和相關理論建樹方麵卓有成效。也可以說，由於裏奇的貢獻，倡導了將中國宋代陶瓷視同經典的理念，改進了完全依賴於傳統陶瓷設計教育的方式，結束了社會化的陶瓷設計教育在英國缺乏理論指導的曆史，實施了一套將社會化、理性化、感性化、技藝化和市場化相結合的新型設計教育方式。阿蘭·斯沃勒(AlanSwale)的《陶瓷藝術與設計教育的演進》（DevelopmentofCeram-cArtandDesignEducation）一文是出自於1997年英國胡佛漢頓大學藝術設計學院陶瓷係30周年慶典的論文集。文章對1842年陶瓷設計教育在該校開辦至今，就其所經曆的不同時期的變化進行了梳理。以便讓人們在回溯所有的變化時明白：為什麼采取新的模式是必要的？麵對變化會有些什麼認識上的差異，以及這種差異又會導致什麼樣的事情發生？還有人們通過做些什麼工作，采取何種方式來逐步變革舊的模式等。