天才的約翰·施特勞斯不到7歲時就寫了一首題為《第一想象》的圓舞曲，無疑是還受到了父親的影響。但父親不願意讓兒子步他的後塵。一方麵他知道一個職業音樂人的艱辛，他不想讓兒子像自己一樣吃苦；另一方麵，他當時已成為維也納的圓舞曲之王，他不希望被別人取代，包括自己的兒子。他奪走兒子的小提琴，讓15歲的他進入商業學校學會計。母親安娜偷偷支持自己的兒子，讓他去當家庭鋼琴老師，並用自己掙的錢又買了一把小提琴。1844年，19歲的約翰·施特勞斯組建了24人的管弦樂隊，正式和自己的父親唱“對台戲”。小約翰·施特勞斯的首場演出盛況空前。最令觀眾著迷的是他自己創作的《寓意短詩圓舞曲》，那歡快優美的旋律讓觀眾陶醉，當演奏結束後，他們瘋狂地高喊：“再來一個”。於是樂團一遍又一遍地演奏，居然演奏了十九遍！當人們還沉浸在音樂會帶來的瘋狂和激動時，維也納的一家報紙用寥寥數語道出了人們的心聲：“好好休息吧！蘭納（與老施特勞斯齊名的圓舞曲大師）。晚上好，老斯特勞斯。早上好，年輕的約翰·斯特勞斯！”
誰也改變不了“長江後浪推前浪”、“江山代有才人出”的曆史規律。在父親死後，約翰接過父親的手中的指揮棒，把兩個樂隊合並為維也納最好音樂團體，以超過父親的才華能力，在整個歐洲贏得了更高的榮譽。為潛心創作歌劇，他又把指揮棒傳給同樣具有音樂天賦的弟弟約瑟夫和愛德華。1899年5月22日，約翰倒在了指揮歌劇《蝙蝠序曲》的舞台上。一年後施特勞斯家族悠久的樂團解散，輝煌的圓舞曲時代結束了。約翰為人類留下四百多首圓舞曲、二百多首其他舞曲、45首進行曲和16部歌劇。《藍色的多瑙河》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《藝術家的生活》這些膾炙人口的作品和約翰·施特勞斯的名字傳遍世界各地並經久不衰。這些曲目既是奧地利民族文化的標誌，又是世界音樂不朽的精典。
全世界最大的音樂盛事，是每年的新年之夜在這個城市的金色大廳演奏施特勞斯家族的圓舞曲，那時幾億人在注視這裏的輝煌和傾聽這裏的天籟之音，感愛春天的呼吸--那是河的奔流，森林的鳴唱，鳥的歡歌，愛情的萌發……那一刻全世界都陶醉在“波爾卡”的旋律中，感受到心靈的愉悅、安寧和祥和。那是全人類最壯麗的精神盛宴。當我們也駐足在這座外表十分樸素內部金碧輝煌的劇院時，更感受到了施特勞斯音樂藝術超越時空的魅力。在音樂的星空裏，施特勞斯家族永遠是燦爛的星座。
施特勞斯家族的故事隻是這個城市“音樂之聲”的一個片段。二十世紀初，創造了人類音樂曆史的許多大師都雲集此地，如海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、格留克和勃拉姆斯。他們的舊居、創作地、表演地、墓地、紀念碑和雕塑，隨處可見。我們找到了貝多芬和舒伯特的雕像，並和他們合影，此時十分小心腳下，不是怕踩了草坪，是想起勃拉姆斯的話：“在維也散步也要小心，別踩著地上的音符。”音樂大師們創造的旋律是這個城市的靈魂。
我常想，維也納為什麼會誕生施特勞斯家族，為什麼吸引了那麼多的大師，為什麼在那裏他們寫出那麼多偉大的作品？有人說，是因為十八世紀，瑪麗妞·鐵列西亞母子當政時力主改革，打擊教會勢力，倡導先進文化，歐洲的“維也納樂派”在這裏形成；十九世紀圓舞曲在這裏發祥；二十世紀歐洲的音樂家在這裏雲集。有人說，維也納人傑地靈，風景絕美，是生長藝術家的良田沃土。也有人說，這是皇族的遺風，宮庭舞會音樂會盛行，音樂家受到尊重。維也納人散漫的天性，浪漫的靈魂，安逸的生活，對文化藝術有更高的需求。
也許，所有的不解之迷更增加了這個音樂之城的魅力。