寓人間美滿婚姻、夫婦和諧的有鴛鴦圖案風箏等。
吉祥龍、鳳、麒麟是人們幻想中的瑞禽祥獸。特別值得一提的是關於龍的話題，中國是個崇尚龍的國家，龍在我國有著特別的含義，被視為中華古老文明的象征。以瑞禽祥獸及其他物象構成的傳統吉祥圖案有：“龍鳳呈祥”、“二龍戲珠”、“彩鳳雙飛”、“百鳥朝鳳”等。
風箏分類風箏發展到現在，種類日漸增多，花樣不斷翻新，形成一套獨具特色的彩繪圖案紋樣，成為我國傳統工藝美術的一部分。由外形看，大致可分為三種：動物，如雄鷹、鳳凰、海燕、蝴蝶、蜻蜓、蝙蝠等；人物，多為神話傳說、文學作品中的人物，如白娘子、天女散花、孫悟空、鍾馗、七品芝麻官、胖娃娃等；物品，如宮燈、花瓶、花籃、蔬菜瓜果、日月星辰等。
從結構上看，風箏可分平麵、浮雕、立體三種。平麵風箏用料較少，製作簡便，容易普及。如：八卦、七屋、船、魚等均屬此類。浮雕鳳箏製作精良，還可折疊、拆卸，多為飛禽類，如雄鷹、蝴蝶等。立體風箏製作相對複雜，分筒式和串式兩種：筒式如宮燈、花瓶等；串式如“龍頭娛蚣”，由立體頭部和上百個腰節連接而成，長達數百米，騰空飛起，甚為壯觀。
製作方法傳統中國風箏的技藝總結起來隻有四個字：紮、糊、繪、放。簡稱“四藝”。即紮架子，糊紙麵，繪花彩，放風箏。“紮”包括：選、劈、彎、削、接；“糊”包括：選、裁、糊、邊、校；“繪”包括：色、底、描、染、修；“放”包括：風、線、放、調、收。
魅力四射的花燈花燈，又名“彩燈”，起源自漢代懸掛在廳堂梁上的照明燈具。傳說，東漢光武帝劉秀定都洛陽、統一天下後，為慶賀這一功業，在宮廷裏張燈結彩，大擺宴席，盞盞宮燈，各呈豔姿。後來，宮燈的製作工藝傳人民間。“宮燈”之名，因此而生。隋煬帝大業元年(605)正月十五，在洛陽陳設百戲，遍布宮燈，飲宴暢遊，全城張燈結彩，半月不息。到唐朝時因社會升平，經濟富庶，花燈更是大放異彩，盛極一時，活動規模相當浩大。元宵佳節，華燈初上，男女老幼，傾城而出，上至王公貴族，下至販夫走卒，無不外出賞燈。數裏長街，鼓樂齊鳴，燭火衝天，到處人山人海。唐以後花燈便成為元宵節的重要標誌。
我國曆代花燈的製作十分考究，種類繁多，名稱別致，有流蘇燈、霓虹燈、宮燈、蓮花燈、紗燈、吊燈，還有滿天星、俏媳婦、一朵花、蒺藜球、金鯉魚……千姿百態，五彩斑斕。從造型上看，有人物、山水、花鳥、龍鳳、魚蟲等。除此之外還有專供人們玩賞的走馬燈。中國的花燈綜合了繪畫藝術、剪紙、紙紮、刺縫等工藝，利用各個地區出產的竹、木、藤、麥稈、獸角、金屬、綾絹等材料，經彩紮、裱糊、編結、刺繡、雕刻，再配以剪紙，書畫、詩詞等裝飾製作而成。
宮燈宮燈起源自宮廷，是中國彩燈獨具特色的手工藝品之一。它以雍容華貴、充滿宮廷氣息而聞名於世。因為長期為宮廷使用，除去照明外，還要配以精細複雜的裝飾，以體現帝王的富貴和奢華。正統的宮燈造型為八角、四角、六角形，各麵花屏圖案內容多為龍風呈祥、福壽延年、吉祥如意等。宮燈用料特別考究，大多是紅木、紫檀木、花梨木、楠木等貴重木。
材，甚至以昂貴的金銀裝飾，製作要求精細，雕、鏤、刻、畫缺一不可。
宮燈種類繁多，主要有吊燈、座燈、壁燈、提燈幾大類。
走馬燈走馬燈又稱跑馬燈、串馬燈。外形呈宮燈狀。在走馬燈內中主軸上端裝一風火輪。風輪周圍或貼人物故事，或用線吊起騎馬之類的剪紙。當燈籠內燈燭點燃後，熱氣上升，形成氣流，因而推動葉輪旋轉，於是剪紙隨輪軸旋轉。它們的影子投射到燈籠紙罩上，燈屏上便出現人馬追逐、物換景移的影像，故名走馬燈。
走馬燈雖是個玩具，但與近代燃氣輪機的工作原理是一致的，是中國古人的一項重要發明。
無骨花燈無骨花燈起源於唐朝，當時人稱無骨花燈為“唐燈”，也叫“神燈”。
相傳，唐開元年間，有一秀才夜行深山迷了路，被一仙女所救，並贈他“神燈”一盞。此燈造型另0致，工藝獨特，製作精美，小巧玲瓏。更神奇的是，燈身沒有骨架，全部是用一種“水上漂”的繡花針刺成各種花紋圖案的紙片粘貼而成，且輕巧能飛。它引領秀才安全返家。秀才回家後，為了紀念這一奇遇，按“神燈”的模樣進行仿製，製成後懸掛在自家門前。人們見後都深感驚歎，紛紛進行仿製。此後，這盞“神燈”的製作工藝便流傳於民間。
無骨燈是由刺有各種花紋圖案的紙片粘貼而成。因此製作時，首先要繪畫好底樣，然後在需要的紙片上針刺圖案，再把做好的紙片粘貼起來，最後用水質的顏料上色、裝飾。
龍燈在我國城鄉，特別是南方地區，均有舞龍燈的習俗，為節日添加了喜慶氛圍。龍燈的形象各有特點，多用竹、木、布、紙等紮成。龍身每節長一米五左右，每一節稱一檔。組成龍身的節都是單數，如九節、十一節和十三節。表演的形式上有“單龍戲珠”和“雙龍戲珠"兩種。南方各地夜間舞龍燈，在每節上均點起燈，舞動時巨龍翻飛，氣勢不凡。
麵燈麵燈，就是用麵做的燈。正月十五前，家家用各種麵食製作燈彩，用豆麵做的叫“銀燈”，用玉米麵做的叫“金燈”，用蕎麥麵做的叫“鐵燈”。
麵燈凹處放油插撚點燃，節日過後吃掉。
麵燈的形狀多種，有碗燈、龍燈、勺子燈、屬相燈、動物燈等。一般麵燈要做成碗狀，稱為碗燈。勺子燈，是孩童們最喜歡的，是大人專門為孩子製作的燈。勺子燈的做法是把麵捏成勺子的形狀，並捏一個小老鼠趴在勺子沿上，小老鼠的眼睛用花椒粒代替。到了晚上，在勺子裏倒人植物油，用一根火柴梗纏上棉花，而後把棉花浸濕了油後點燃，寄托著長輩對孩子健康成長的殷切祝福。
常見的動物燈有狗、雞、魚、龍、豬等。按傳統習俗，它們被擺放在相應的地方。點亮的狗形麵燈要放在家門口，使它保家護院；點亮的雞形麵燈放在雞柵邊，祝願家雞們不生病、多下蛋；魚燈要放在水缸上，祝願合家幸福、財源順水來；豬燈被放在豬圈旁，祝願家畜興旺；龍燈要放在糧食囤上，祝願新的一年五穀豐登。
河燈亦稱放水燈，是一種流傳於全國的習俗，大多在上元、中元和中秋進行，有超度亡魂、祈福娛樂等多重含義。河燈普遍做成荷花狀，固定在木板上，入夜在河中施放。每年農曆七月三十日晚，江蘇等地的群眾用各色彩紙做精巧玲瓏的船形燈，裝上蠟燭或少許豆油、燈草，由老者架小船燃放。河燈漂浮水麵，隨波逐流，五光十色，十分美觀。
色彩斑瀾的傳統刺繡刺繡，又叫針繡。是用繡針引彩線按設計的紋樣和色彩在麵料上刺綴運針，以繡跡構成花紋、圖像或文字的工藝手段。中國刺繡起源很早，相傳“舜令禹刺五彩繡”，夏、商、周三代和秦漢時代得以發展。從出土的早期刺繡遺物顯示：周代尚屬簡單粗糙；戰國漸趨工致精美，這時期的刺繡用的均屬辮子繡針法，也叫辮子繡、鎖繡。湖北江陵馬山矽廠一號戰國楚墓出土的繡品，有對鳳、對龍紋繡、飛鳳紋繡、龍鳳虎紋繡禪衣等，均是用辮子股施繡而成，並且不加畫填彩，這標誌當時的刺繡工藝已發展到相當成熟階段。這些繡品在圖案的結構上十分嚴謹，有明確的幾何布局，大量運用了花草紋、鳥紋、龍紋、獸紋，並且浪漫地將動植物形象融合在一起，手法上寫實與抽象並用。到漢代，刺繡開始展露藝術之美。因為經濟繁榮，百業興盛，絲織造業尤其發達；社會富豪崛起，形成新消費階層，刺繡供需應運而興，不僅已成民間崇尚廣用的服飾，手工刺繡製作也走向專業化，尤其技藝突飛猛進。從湖南長沙馬王堆漢墓出土的刺繡殘片來看，它們雖已在地下埋藏了幾千年，但出土時仍然繡工精巧，圖案多樣，精美絕倫，配色、針工都運用得恰到好處，讓現代的繡工們都汗顏。
由此可見刺繡工藝在漢代就已經很流行了。
刺繡工藝發展到唐宋時期已有數十種針法，其風格也逐漸形成了各個地區的不同特點。刺繡已不僅是繡在服飾上，而是從服飾上的裝飾發展為純欣賞性的刺繡畫、刺繡佛經、刺繡佛像等。相傳，武則天時，曾下令繡佛像四百餘幅，贈予寺院及鄰國，由此可見唐代繡佛像已極為盛行。唐以前之繡品，多為實用和裝飾之用，刺繡內容與生活上的需求和風俗相關。
宋代刺繡之作，除為實用品外，尤致力於繡畫。自晉唐以來，文人士大夫嗜愛書法並及於繪畫。書畫乃當時最高的藝術形式。至宋更及於絲繡。書畫風格直接影響到刺繡之風格。
明代刺繡以灑線繡最為新穎著名。灑線繡用雙股撚線計數，按方孔紗的紗孔繡製，以幾何紋為主，或輔以鋪絨主花。
清代中期，國家繁榮，百姓安居樂業，刺繡工藝得到了更大的發展和提高。地方性繡派如雨後春筍般興起，著名的有蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡“四大名繡”。
蘇繡蘇繡的起源地在蘇州吳縣一帶，早在三國時期便有了關於蘇繡製作的記載，距今已有近2000年的曆史。據說，三國時代，吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》，在方帛上繡出五嶽、河海、城邑、行陣等圖案，有“繡萬國於一錦’’之說。在宋朝已具一定規模，在蘇州就出現有繡衣坊、繡花弄、滾繡坊、繡線巷等生產集中的坊巷。明朝蘇繡已成為蘇州地區一項普遍的群眾性副業，形成了“家家養蠶，戶戶刺繡”的局麵。江南已發展為絲織手工業中心。
清代是蘇繡的全盛時期，可謂流派繁衍，名家倍出。皇室使用的大量繡品，差不多全出於蘇繡藝人之手。民間更是多姿多彩，廣泛用於服飾、戲衣、被麵、枕袋帳幔、靠墊、鞋麵、香包、扇袋等方麵。這些蘇繡作品不僅針法多樣、繡工精細、配色秀雅，並且圖案花紋含有喜慶、長壽、吉祥之意，深受群眾喜愛。還有一種“畫繡"，屬於高檔欣賞品，稱之為“閨閣繡”。清末時沈壽首創“仿真繡’’，享譽海外。她曾先後在蘇州、北京、天津、南通等地收徒傳藝，培養了一代新人。20世紀30年代，丹陽正則女子職業學校繪繡科主任楊守玉，創始亂針繡，豐富了蘇繡針法。蘇州刺繡，素以精細、雅潔聞名。圖案秀麗，色澤文靜，針法靈活，繡工細致，形象傳神。
湘繡湘繡，以湖南長沙為中心的刺繡品的總稱。起源於民間刺繡，已有2000多年曆史。現已發現最早的實物是1958年從長沙楚墓中發現的一幅“龍鳳圖”。1972年，馬王堆漢墓又出土了40件刺繡衣物和一幅鋪絨繡錦。這些繡品圖案多達10餘種，繡線有18種色相，並運用了多種針法，達到針腳整齊、線條灑脫、繡工純熟的境界。清代嘉慶年間，長沙縣便有很多婦女進行刺繡。光緒二十四年(1898)，優秀繡工胡蓮仙的兒子吳漢臣，在長沙開設第一家自繡自銷的“吳彩霞繡坊”。因其作品精良，流傳各地，湘繡因此馳名全國。
湘繡的特征是用絲絨線(無撚絨線)繡花，劈絲細致，繡件絨麵花型具有真實感。常以中國畫為藍本。色彩豐富鮮豔，特別強調顏色的陰陽濃淡，體態生動，風格豪放，享有“繡花能生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神"的美譽。
粵繡亦稱“廣繡"，是產自廣東地區的刺繡品。與黎族所製織錦同出一源。明中後期形成風格。其特點是：一是用線多樣，除絲線、絨線外，也用孔雀毛撚縷作線，或用馬尾纏絨作線。二是用色明快，對比強烈，講求華麗效果。三是多用金線作刺繡花紋的輪廓線。四是裝飾花紋繁縟豐滿，熱鬧歡快。常用百鳥朝鳳、海產魚蝦、佛手瓜果一類有地方特色的題材。
五是繡工多為男工。繡品品種豐富，有被麵、枕套、床楣、披巾、頭巾、台帷、繡服、鞋帽、戲衣等，也有鏡屏，掛幛。
粵繡始於唐朝。關於廣繡有一段真實的故事。唐代一個叫盧媚娘的14歲廣東姑娘在一幅一尺見方的絲絹上繡出一卷佛經《法華經》，字體比粟米還小，而且點畫分明。這個故事表明廣繡的曆史是如此悠久綿長，技藝是多麼的卓越超凡。廣繡發展到明朝，已經成為民間重要的手工業之一。
明正德九年(1514)，一個葡萄牙商人在廣州購得龍袍繡片，回國獻給國王而得到重賞，從此廣州繡品名揚海外，每年都有不少產品輸出國門。嘉靖三十五年(1556)，葡萄牙人克羅茲看到珠繡花鞋等一些廣繡工藝品而發出“絕妙的工藝品”的驚歎。那時廣州刺繡藝人已經達到極高水準，能夠嫻熟地和創造性運用絨線繡，用孔雀毛、馬尾作線縷和勒線，用金線和銀線刺繡。
明末到清朝中期是廣繡業的繁盛時期。英國商人開始來樣加工。由於來樣設計色調豐富，突出了西洋畫的藝術特點，運用了透視和光線折射原理，故對廣繡產生深遠的影響。廣繡開始從民間小作坊小批量生產逐漸向商品生產轉型。室內裝飾和日用衣飾的廣繡產品大量生產，使之出口進入了全盛時期。到了清朝中期，由於粵劇和粵曲的繁榮，使廣繡又增加了一類新品種——粵劇戲服。當時廣州狀元坊製作的戲服已享譽國內，連宮廷戲班也慕名前來定製。乾隆年間廣繡業已成行成市，繡坊、繡莊多達50家，從業人員3000多人。
清末民初時期，廣繡業仍然保持發展勢頭。1929年在廣州舉行的四省市繡品展覽競賽中，廣繡以“孔雀牡丹”、“番獅”、“雪地風景”等作品參展，被評為中國四大名繡之一。
蜀繡又稱“川繡”，是以四川成都為中心的刺繡品的統稱。據晉代常璩《華陽國誌》載，當時蜀中刺繡已很聞名，同蜀錦齊名，均被譽為蜀中之寶。五代十國時期，四川先後建立了前蜀和後蜀兩個王朝。當時中原一帶戰爭頻繁，唯獨四川能偏安一方，為刺繡的發展創造了便利條件。同時，繡品需求量極大，也刺激了民間刺繡的發展。到了宋代，天下重回統一，蜀繡有了更大的發展。據《全蜀藝文誌》記載：“蜀土富饒，絲帛所產，民製作冰繡等物，號為冠天下。”可見當時蜀內刺繡之盛。