第十七章
17.中國畫的用色技法
我國祖先，以紅黃藍白黑為五原色，與西洋繪畫的紅黃藍為三原色不同。謝赫六法中的“隨類賦彩”。不同的色彩賦有不同的感情，畫家往往用色來表達他的感情。中國畫常用的顏色有墨、藤黃、石黃、土黃、胭脂、洋紅、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青（分頭青、二青、三青等三種）、石綠（也分頭綠、二綠、三綠等三種）、白粉等。但基本上常用的有洋紅、赭石、花青、藤黃。色彩的愛好，人各有不同：老與少，有不同；男與女，有不同；此地域與彼地域，有不同；此民族與彼民族也有不同。畫家應求其所同，應求其所不同。我國民間藝人配色口訣雲：“白間黑，分明極，紅間綠，花簇簇，粉籠黃，勝增光，青間紫，不如死。”總之在使用顏色時應做到色不礙墨，墨不離色，即能融合一體，又能顯示墨的韻味，才能產生一種淡雅、樸素的效果。
18.中國畫的用水技法
墨法、筆法雖妙，主要還是由於對“水”的運用所致，沒有很好地掌握用水的技法，是不會產生好的藝術作品。黃賓虹（畫語錄）雲：“古人墨法妙於用水，水墨神化，仍在筆力，筆力有虧，墨無光彩。”筆蘸墨調水畫在宣紙上才反映出墨色變化，水調不好，墨色無光彩。墨的濃、淡、幹、濕都是通過水的調節而形成的。如齊白石畫蝦，蝦身、蝦頭。蝦腦都是用墨調不同分量的水畫成的。作畫時某個局部出現過濃、過板時，可隨即用一支幹淨筆蘸些清水於其上進行點畫，以便衝破開那些不理想的部分，產生一個新的效果，這叫水破墨。再墨破水，先把紙用清水刷濕，或在某個局部根據構圖需要點點畫畫，趁其未幹時，再以濃、淡墨進行揮毫描繪，這樣水墨渾融，自然滲化，運用得當，效果極妙。比如畫遠山，先以清水打底子，然後以淡墨略加勾皴，顯其空靈清雅。
19.中國畫的用紙技法
畫好國畫，練好書法，除了需要掌握一定的繪畫書法技法外，用紙也是一個非常重要的環節。書畫紙選用得當則較易發揮出水平，選用不當則常常事倍功半，因此需要在購買書畫紙時認真選擇。
畫工筆畫用哪種紙，畫寫意畫用哪種紙，書法用哪種紙，都有一定的講究，而且每一個品種的紙都有所側重。一般來講，薄紙宜畫，厚紙宜書；單宣宜畫，夾宣宜書。但這也不是絕對的，還要結合個人的習慣來進行選擇。
筆者認為，初學者以選擇那些價格比較便宜的書畫紙作練習為宜。例如，四川省交江縣生產的夾江紙，大千書畫宣、白麻紙；河北省遷安縣生產的遷安宣、高麗紙，雲南省生產的雲南宜等。這幾種紙屬於練習用紙範疇，但也帶有生宣紙的特性，對於初學者，可以說既經濟又實惠。如果你的繪畫或書法水平較高，又想長期保存的作品，那最好選用安徽省涇縣生產的特種淨皮單宣、淨皮單宣或棉料夾宣、棉夾宣等。以上這幾種宣紙可以顯示出水墨淋漓，出神人化的佳境。
用生宣紙作畫就要充分運用生宣紙的特色，大膽落筆，意在筆先，講求意趣。如用熟宣紙畫工筆畫，作畫前最好先用軟紙在熟宣紙上輕輕擦試一遍，這樣紙麵更宜吸收墨色。畫兼工帶寫的畫宜用半生半熟宣紙，如淨皮煮石重宣、淨皮豆腐箋等。這類紙既可以勾畫出線條，墨色又不至於潤得太厲害，比較容易控製筆墨。至於書法，一般常用生宣，這樣可以得到墨色鮮亮，筆墨生動的效果。
20.中國畫的構圖技法
構圖，按中國《畫論》的傳統說法，叫做布局，或叫經營位置。這樣的叫法，明確了這是一個畫麵安排問題。構圖是創作構思在畫麵上的具象化，即用形象的安排來體現構思的一種構成畫麵的藝術實踐。構圖受內容的支配和決定，而內容又需要表現在一定的藝術形式之中，以增強美感。藝術形式有一定的獨立性，在一定程度上，它又影響著內容的表現。因此，創作過程也就可以理解為把內容和藝術形式統一在一個畫麵的過程。構圖的方法和規律，源於對客觀事物的理解和認識，生活的本質蘊藏著極其豐富的內容和形式美，為創作提供了經營的依據。隻要我們在深入生活中，細致地觀察，不斷地實踐，就不難在生活中尋到新穎的內容和構圖形式。
然而，我們也不能忽視對傳統構圖方法和形式的學習，因為前人在藝術創作實踐中為後人留下了寶貴的表現技巧，構圖規律和方法。這就要我們在學習與繼承的基礎上發揚光大，切忌生搬硬套，使之脫離生活，而成為僵化，無生氣的形式和教條。正如石濤所言：“無法則無所措手、有法不能為法所障。”