《啟功全集》第11~20卷是書、畫部分。《啟功全集》的一個鮮明特點，就是著作和作品並重，這是由啟功同時是學問大家和書畫大家的個人學養決定的。書畫部分的內容，啟功生前，無論是早期“浮沉裏閭”，還是晚年“賊星發亮”，都不曾將書畫才能自視太高，作品也是興之所至，隨作隨送，沒有留存。我們收集啟功書畫資料的工作，早自20世紀80年代開始，而成規模、專門性收集則開始於2003年，這一工作得到社會熱心人士的無私幫助。截止2010年，我們收集的啟功書畫作品數量龐雜巨大，其中，畫作千件不足，書作萬件有餘。這是《啟功全集》第11~20卷整理、編輯的基礎。
《啟功全集》所選刊的啟功繪畫，早自1932年，即啟功20歲開始。其中，1932~1957年的早期繪畫，集中在山水一路，有濃重的宋元氣象，是典型的文人畫、內行畫風格，這是啟功早年立誌做一個傳統文人畫家的集中反映；1958~2005年的繪畫，屬於後期風格，集中在竹石蘭草一路，更彰顯文人畫逸筆直抒胸臆的傳統。
《啟功全集》選刊的啟功書法，自1930年到2005年，可謂豐富全麵。啟功的書法不僅是一種“技術”，更重要的，是一門“學問”。在啟功的書法理論中，可以看到其具體創作實踐的例證。《啟功全集》分類別、按時序編集了這些書法作品，計有《中堂》《條幅》《對聯》《題簽》《題跋》《手稿》等。可以說，如果不是這樣全麵的彙集出版，僅靠“選集”是難以反映啟功書法創作的演變和全貌的。
《啟功全集》第11~20卷的編輯是傳統右開的排式。之所以作出這樣的選擇，一是為了與啟功書畫體例協調一致，二是為了兼顧書畫內容，從而凸顯《啟功全集》詩文、書畫並存的特色。
《啟功全集》的出版，是啟功先生著作、作品的一次全麵梳理，是目前已出版的啟功著作中資料最完備、最權威的出版成果，具有珍貴的史料、研究和鑒賞價值。從《啟功全集》的“文品”，我們可以透視出啟功的“人品”；從《啟功全集》的“文采”，我們可以透視出啟功的“風采”。《啟功全集》向我們展示的，是集藝術大家與學問大家於一身的啟功，是集“為道”與“為學”於一身的啟功，是集“為學”與“為人”於一身的啟功，是集“學為人師”與“行為世範”於一身的啟功，一言以蔽之，是永遠的啟功。
這，就是《啟功全集》的出版旨趣。
粉本大千世界
對於中國大陸的美術界、藝術界乃至知識界來說，張大千的名字並不陌生。徐悲鴻曾盛讚張大千是“五百年來第一人”。從中國傳統文人畫入手，張大千早年廣泛臨習唐、宋、元、明、清傳統繪畫，尤得石濤、八大山人等大師精髓，其繪畫題材涉及山水、花鳥、人物，繪畫風格兼通工筆、寫意。在中國傳統繪畫的內容方麵，張大千俱能精擅；在中國傳統繪畫的形式方麵，張大千卓有建樹，可謂中國傳統繪畫的集大成者。
20世紀40年代，張大千潛心敦煌，三年發奮，遍臨十六國、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元各朝的壁畫，成績斐然。正是由於從敦煌藝術中吸收了中國美術精華，遍學曆代畫技，張大千更加豐富了自己的繪畫，並由此畫風一變，成就了複筆重彩、古雅華麗的畫風，從而在畫壇名聲大噪。於是，有了張大千與北方大畫家溥儒（溥心畬）並稱的“南張北溥”的說法。
從1948年起，張大千開始遊曆世界，博采各家之長，創造出以唐代王洽的潑墨技法為基礎，揉入西方繪畫意識的潑彩畫法，創作了大批潑墨潑彩作品。一個畫家的曆史地位如何，關鍵是看他能否為自己及其時代創造出一個獨特而不同於以往的繪畫風格。張大千的潑墨潑彩山水既保持了中國畫的傳統，又結合半抽象的彩墨造型，創造出一種中國山水畫的新風格，從而為中國山水畫的發展開辟了新的天和地。張大千也因此在中國繪畫史流芳百世。同時，作為一位具有廣泛世界美術眼光的中國繪畫大家，張大千的藝術努力使西方藝術界接受了中國山水畫的審美境界，蒼茫深邃，雄奇瑰麗。於是，又有了張大千與西方繪畫大師畢加索並稱的“東張西畢”的說法。