有時，前輩演員某個卓絕的舞台處理，會“再現”於弟子的另一出戲當中。如果弟子不加言明，外人很難得知，也就無法評判其中的得失。
一次，和袁世海先生聊天。他談起自己曾有幸陪同五位著名老生唱過《空城計》，其中除了晚期四大須生的馬、譚、楊、奚之外，更有前輩老生高慶奎。隨之，袁先生分別講述了五位老生唱這出戲的特點。談到高時，他特別提到在《空城計》前一場唱到“望空中求先帝大顯威靈”時，高一邊將最後一個字慢慢延長，一邊身子正對著觀眾，緩緩向下場門退去。他的眼睛一直在“籠”著全場觀眾，全場觀眾也一直被他的“神”領著，絲毫不覺得戲已鬆懈。直到高退到了下場門，這才停止演唱。在一個節奏鮮明的鑼鼓點中轉身，毅然亮相下場，又贏得了一片彩聲。袁當時一邊講，一邊以身示範，給我的印象很深。我一邊聽一邊看，隻覺得精彩異常，卻沒有深思高的這一舞台處理是從何處得來。
事隔數年，一次偶讀江上行先生文章，他的文章又引用了清末民初著名票友羅念生談劉鴻聲的文章。羅的文章說：“有一次我看劉跛子（劉一腿跛，故有此稱）演《群英會》的魯肅，原以為此戲隻有‘魯子敬在舟中渾身戰抖’四句〔原板〕可以討好，其他沒有施展嗓音的地方。誰料劉鴻聲很有辦法，他在唱散板‘十萬箭焉能夠一夜造就’上句後，在下句‘魯子敬為朋友順水推舟”上大賣力氣，把這十個字一口氣不換唱到底，用盡全力拖長，同時配合他的跛足，以倒退步極慢的走法和動作，完成這兩句別人唱來很平淡的唱。這一招不僅把唱和做緊密結合，且看不出他跛足的缺陷，因而贏得滿堂掌聲。
看到這兒，突然聯想到前幾年袁先生對我的所言，便陡然興奮起來。我終於有了一點自己的發現：很可能高的這一處理就源於劉的那一處理。說“很可能”，是我沒能趕上聽高慶奎，更沒趕上聽劉鴻聲。但是，不能因為沒趕上就不許我揣測。劉的高明，是把掩蓋個人毛病和刻畫人物性格結合起來。到了高的時代，當《空城計》被越來越多的晚輩老生都唱成了“看家戲”時，高就不能不從表演上想點辦法了。因為單從聲腔看，用高派表現諸葛亮未必合適，所以從表演出發想辦法，可以認為是突出奇兵，有時會贏得以一當十的效果。高在表演上有了這一招，我以為就足可以“匹敵”四大須生各自不同的聲腔了。