與“麵性藝術”的話劇相比，京劇顯然屬於“線性藝術”。但無論是京劇演員還是京劇觀眾，都把注意力放在若幹起著關鍵作用之“點”上。比如《四郎探母》的“坐宮”一折，楊四郎所要把握的第一個“點”，就是頭一句〔西皮慢板〕的最後四個字“自思自歎”，倘使這裏要不下“好兒”來，後麵一大段很可能就白唱了。這折戲的第二個“點”屬於後上場的鐵鏡公主，在她坐定“猜心事”的唱腔之中。再往下，到了四郎〔唱倒板〕“未開言不由人淚流滿麵”之時，就轉到了老生應當有所施展之“點”。每一個演員不僅要把自己的若幹“點”安排得輕重適宜，而且必須和同台演員（連同他們的“點”）連成一體，做到珠聯璧合，相得益彰。
據梅蘭芳先生回憶，年輕時曾陪譚鑫培唱過“坐宮”，不料有一次譚先生嗓子不痛快，原想回戲，但因戲票銷售一空，隻得勉強登台。結果在第一個“點”上就沒能順利通過，“台下的反應就沒有往常那麼好”。年輕的梅蘭芳不敢懈怠，全力“卯”上，順利通過了自己的“點”。但是，無形中給“爺爺輩兒”的譚老先生更增加了壓力。果然，等譚老演唱〔倒板〕時，嗓子竟然啞到一字不出！到對口〔快板〕時，隻見譚嘴動，卻聽不見唱什麼詞兒。觀眾雖然沒有當場喊“倒好兒”，但譚老先生畢竟是在“點”上摔倒了。無論是梅蘭芳還是敬仰老譚的觀眾，無不為之難過。一個多月過去。譚鑫培約梅蘭芳再次合演“坐宮”。梅蘭芳與熟悉老譚的觀眾都有預感，知道老先生決心在摔倒過的“點”上重新爬起，這次肯定有必勝的把握。京劇這“玩意兒”實在“厲害”，雖然“點”是死的，“爬”的方法卻是活的，——不但不同流派的演員各有致勝之道，就連同一位演員的“這次”與“那次”之間，也會采取截然不同的招數。京劇雖然一般是講究“規矩”的，但是一旦像老譚這樣的名伶準備“翻本兒”，那就絕對會對以往的“規矩”加以突破”！果然，第一個“點”上他就一絲不苟，“把積蓄了幾十年的精華，一齊使出了。”等到該唱〔倒板〕之時，全場寂靜無聲，老譚“使出他全身家數，唱得轉折鋒芒，跟往常是大不相同，又大方，又好聽，加上那一條‘雲遮月’的嗓子，愈唱愈亮，好像月亮從雲裏鑽出來了。”全場如醉如癡，轉瞬又狂熱不已。這無形促使老譚更加了一把勁兒，將最後的一個“點”也處理得完美無缺，“‘扭回頭來叫小番’，一口氣唱完，嗓音從高亢裏麵微帶沙音，那才好聽。”
中國諸多傳統藝術都講究“點”與“線”的關係。但凡位於“線”上的“點”，處理好了就能“以一當十”；如果“點”遊離在“線”的外麵，越往“點”上使勁兒，所造成的偏差也就越大，後果也就事與願違。