“喜氣畫蘭，怒氣畫竹，各有所宜”，我們欣賞書法作品時，要因人及書，因書觀人。如王羲之、虞世南，其書舉止安和，秀逸瀟灑；張旭、懷素，其字渴驥奔泉，氣勢如虹，龍飛鳳舞，盡情地展示生命的活力；柳公權心正筆正；歐陽詢之字險勁秀拔，鷹擊長空，英武之氣咄咄逼人；李白之字超凡脫俗，飄飄然有仙風道氣；黃庭堅之字清瘦灑脫，超卓之中寄深遠之意；顏真卿之字雄渾天成，精深博大，冠絕古今。
二、似神取勝的繪畫藝術
（一）中國繪畫藝術源流
中國畫曆史悠久，最早可追溯到新石器時代的彩陶紋飾和岩畫。戰國時期的帛畫《龍鳳人物圖》是今天可以看到的最早的古代繪畫實物。
魏晉南北朝時期，繪畫作為一門獨立的藝術出現，出現了我國曆史上第一批有記載的著名畫家。三國時吳國的曹不興是第一個畫佛畫的畫家。東晉時期的顧愷之專擅人物畫，在我國繪畫史上第一個明確提出“以形寫神”的主張，代表作有《女史箴圖》、《洛神賦圖》。
隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，繪畫藝術取得了令後世驚歎的藝術成就。主要表現在三個方麵：一是以敦煌莫高窟為代表的壁畫；二是山水畫、花鳥畫在唐代獨立形成畫類；三是湧現出一批蜚聲中外的藝術大師。王維倡導“詩中有畫，畫中有詩”，形成融詩、書、畫為一體的獨特風格，被後人奉為文人畫的始祖。吳道子是中唐最負盛名的畫家，他的畫風格豪放，有“吳帶當風”之譽，被後人尊為“畫聖”，傳世作品有《天王送子圖》等。名家還有閻立本、展子虔、張萱、李思訓等。
五代的西蜀和南唐，宮廷中設有“圖畫院”，是中國曆史上正式設立畫院的開端。南唐顧閎中擅長畫人物，《韓熙載夜宴圖》是其傳世佳作。
兩宋是中國曆史上宮廷畫最為興盛時期，畫院日趨完備，“畫學”也被正式列入科舉之中。張擇端的《清明上河圖》把北宋的民俗畫推向高潮，在美術史上享有盛譽。宋徽宗趙佶也擅長工筆山水和花鳥。北宋文人畫聲勢逐起，主張即興創作，不拘泥於物象的外形刻畫，要求達到“得意忘形”的意境。蘇軾、文同的墨竹皆以意趣為長，米芾、米友仁父子則善於運用水墨橫點，以表現煙雨迷蒙的景象。南宋的李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭號稱“南宋四家”。
知識鏈接：清明上河圖
《清明上河圖》是中國十大傳世名畫之一，絹本，寬24.8厘米，長528.7厘米，是北宋畫家張擇端僅存於世的一幅精品。《清明上河圖》生動地記錄了中國12世紀城市生活的麵貌，這在我國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。畫中描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。《清明上河圖》全圖可分為三個段落，首段是汴京郊野的春光，中段是繁忙的汴河碼頭，後段是汴京市區的街景。
元代文人畫盛行，形成了寫意畫派。詩、書、畫進一步結合起來，體現了中國畫的又一次創造性的發展。其最重要的畫家有趙孟頫、“元四家”（黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮）等。
明出現了一些以地區為中心的名家與流派，如以戴進為代表的浙派，以“明四家”（沈周、文征明、唐寅、仇英）為代表的吳門畫派，以董其昌、陳繼儒等人為代表的鬆江派等。明代花鳥畫派有以徐渭、陳淳為首的“水墨寫意派”和以周之冕為代表的“鉤花點葉派”。較有特色的人物畫家是陳洪綬，他的《西廂記》等木刻插圖，在民間受到廣泛的歡迎。
清代初期，“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）畫派占據畫壇的主體地位。江南則有以“四僧”（朱耷、石濤、弘仁、髡殘）為代表的遺民畫家，他們在繪畫藝術上反對“四王”的摹古之風，提倡不為成法所束縛。清代中期，在揚州出現了以“揚州八怪”為代表的文人畫派，追求個性，力主創新，對近現代的繪畫影響極大。
知識鏈接：鄭燮與揚州八怪
“揚州八怪”究竟指哪些畫家，說法不盡一致。據各種著述記載，計有十五人之多。因清末李玉芬《甌缽羅室書畫過目考》是記載“八怪”較早而又最全的，所以一般人還是以其所提出的八人為準，即汪士慎、鄭燮、高翔、金農、李鱓、黃慎、李方膺、羅聘。“八怪”一詞，在揚州話裏有“奇形怪狀”之意。他們在繪畫藝術上大膽革新，不和當時畫壇流行的尚古模擬之風，詩人視為“怪物”，遂有“揚州八怪”之稱。
鄭燮（音xiè），號板橋，是“揚州八怪”的主要代表。鄭板橋畫竹有“胸無成竹”的理論，他畫竹並無師承，多得於紙窗粉壁日光月影，直接取法自然。針對蘇東坡“胸有成竹”的說法，板橋強調的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中無竹”。這兩個理論看似矛盾，實質卻相通，同時強調構思與熟練技巧的高度結合。