（三）中國繪畫藝術賞析
（1）人物畫
人物畫是以人物形象為主體的繪畫統稱，大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、曆史故事畫等。人物畫較山水畫、花鳥畫出現早，曆漢魏、六朝漸趨成熟。人物畫表現上力求傳神、氣韻生動、形神俱備。
如《洛神賦圖》，中國十大傳世名畫之一，東晉顧愷之根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。絹本，設色，縱27.1厘米，橫572.8厘米，現北京故宮博物院珍藏（宋摹）。
全卷分三個部分，采用連環畫的形式，隨著環境的變化讓曹植和洛神重複出現。原賦中對洛神的描寫，如“翩若驚鴻，宛若遊龍”，“仿佛兮若輕雲之蔽月”，“皎若太陽升朝霞”等，以及對人物關係的描寫，在畫中都有生動入神的體現。全畫用筆細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。山川樹石形態古拙，與畫史所記載的“人大於山，水不容泛”的時代風格相吻合。
如《韓熙載夜宴圖》，中國十大傳世名畫之一，五代南唐顧閎中所繪。絹本，縱28.7厘米，橫335.5厘米，現藏於北京故宮博物院。全畫為“聽樂”、“觀舞”、“歇息”、“清吹”、“散宴”共五段，記述了韓府夜宴的全過程。五段畫麵情節的間隔和相聯，通過室內的屏風來分隔，既連續又獨立，人物內心活動的刻畫極為傳神。在構圖、造型、用筆、設色等方麵都顯示了畫家的深厚功力和高超技巧，為中國人物畫的鴻篇巨製。
知識鏈接：吳帶曹衣
“吳帶曹衣”，係“吳帶當風”和“曹衣出水”的合稱，是中國古代人物畫中兩種相對的衣服褶紋的表現程式。唐代畫家吳道子，擅畫佛像，他筆勢圓轉，衣帶飄舉，後人稱為“吳帶當風”。南朝畫家曹仲達，將印度佛像雕塑中“薄衣貼體”、“立褶衣紋”的技巧，移用到中國繪畫中，獨創了“曹衣出水”的畫法，筆法稠密重疊，衣服緊窄。這兩種風格，也流行於古代雕塑、鑄像。
（2）山水畫
山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。魏晉南北朝逐漸發展，但大多作為人物畫的背景；隋唐時開始獨立，五代、兩宋山水畫興盛，名家紛起，達到鼎盛；元代山水畫趨向寫意，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代繼續發展。山水畫表現上講究經營位置和表達意境。
如《瀟湘奇觀圖》，南宋米友仁所繪。紙本，縱19.8厘米，橫289.5厘米，現藏於北京故宮博物院。米友仁是米芾長子，世稱“小米”。米氏父子開創的“米氏雲山”畫風和技法，劃時代地確立了文人畫的審美視角和情感意境。《瀟湘奇觀圖》著力描繪江山雲霧變幻的奇景，主要運用潑墨法和破墨法，依仗水墨的暈染來塑造形象，很少用線勾勒，濃淡、虛實的墨色使景致時隱時顯，迷蒙又富有變化。
如《富春山居圖》，中國十大傳世名畫之一，元代畫壇宗師、“元四家”之首黃公望晚年的傑作，也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆。紙本，縱33厘米，橫848厘米。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，鬆石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，後段（長段）現藏於台北故宮博物院。前段（短段）被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。
知識鏈接：分居兩岸的《富春山居圖》
畫卷本是黃公望為摯友無用師所繪。但幾經輾轉流離，明朝末年，傳至收藏家吳洪裕手中。他癡迷到決定死前焚圖殉葬，是其侄子火中取畫，才救下了這幅絕世佳品。但畫卷從此成殘卷，並一分為二。
火燒之前，畫卷由8張畫紙連成，全長848厘米。火燒之後，毀壞5尺，焚成兩截。前段較小，隻有51.4厘米，因畫中正好有一山一水一丘一壑之景，定名為“剩山圖”，流落民間；後段畫幅較長，大約有6張畫紙，長636.9厘米，現通稱為“無用師卷”，後被清廷收藏。1933年，為避日軍戰火浩劫，“無用師卷”隨故宮重要文物南遷，十五年間輾轉於四川、貴州、南京，最終被運至台灣，藏於台北故宮博物院。而“剩山圖”也在幾經流沛後，於1956年走進浙江省博物館，成為該館半個世紀以來的“鎮館之寶”。