（二）京劇的四大藝術手段
唱、念、做、打是京劇的四大藝術手段，也是一個京劇演員必須具備的四大基本功。
唱，主要表現在唱詞和唱腔兩個方麵。唱詞由於受到唐詩宋詞的影響，講究押韻，節奏鮮明，朗朗上口。唱腔主要為“西皮”“二黃”兩大係統，“西皮”高亢激越、活潑明快，適於表現喜悅激昂之情；“二黃”蒼涼深邃、凝重渾厚，長於表現悲憤沉鬱之情。
念，又叫“道白”。道白按音韻可以分為韻白和京白兩種。韻白給人以沉穩、矜持的感覺，一般用於正麵人物與上層人物。京白則采用京腔京味十足的北京方言，給人以親切、自然、詼諧、幽默的感覺，一般用於地位較低的人物。
做，又叫“做派”，泛指表演的技巧，包括身段、表情等。戲曲演員的表演講究手、眼、身、法、步五種技法，稱為“五法”。其中，手指手勢，如旦角用的“蘭花指”，旦角將食指直伸以示憤怒的“怒指”等；眼指眼神，京劇演員常用笑眼、怒眼、醉眼、嗔眼等不同的眼神來傳遞；身指身段，演員在台上通過起落、進退等做出各種優美的身段動作；法統指表演的技術方法與規格，如水袖功、口功、甩發功、手帕功等；步指台步，如花旦走輕盈的碎步，生淨抬腿、蹺腳邁方步等。
打，分為空手對打和使用武器對打兩種。京劇的武打動作不僅有章法，而且難度高，如“朝天蹬”就要求一條腿獨立，用手將另一條抬起的腿拖住，使腳和頭貼在一起，穩穩站立，因此京劇演員往往從小就接受嚴格、艱苦的訓練。
（三）京劇臉譜
京劇臉譜不僅是京劇化裝的一種方法，還是京劇文化的一種象征，具有誇張性和象征性的特點。京劇臉譜的誇張性是依據麵部肌肉的紋理和五官的輪廓界線，用濃重的色彩將人物的相貌加以誇張變形。如在現實生活中，你看不到像關公那麼紅的臉，像包公那麼黑的臉，像曹操那麼細長眼角長著奸紋的三角眼。而通過臉譜加以誇張之後，就可以突出人物的特征。京劇臉譜又是象征性的，有“心靈的畫麵”之稱。不同的顏色往往象征著人物的不同性格、氣質和類型，紅色表示正麵人物的忠勇正義，黑色表示人物的剛烈或粗魯，紫色代表沉勇剛毅，白色代表陰險狡詐，藍色和綠色表示勇猛粗豪，金色和銀色代表神仙、妖怪。京劇臉譜的圖案也是具有象征性的，如薑維腦門上畫的太極圖就表示他知陰陽、善八卦，宋帝趙匡胤的臉譜上繪有龍額日角（在一隻眉上畫有一條草龍）以表明帝王之相。
四、豐富多彩的地方戲
（一）昆曲
昆曲，又稱昆劇、昆山腔，有“百戲之祖，百戲之師”之稱，元末明初之際發源於江蘇昆山一帶，至今已有650多年曆史。最初，它隻是地方民間的清曲、小唱，明嘉靖年間，戲劇音樂家魏良輔改編了它的唱腔，使之由俗變雅，由簡陋變精細。其弟子梁辰魚譜寫的第一部昆腔傳奇《浣紗記》轟動朝野，從此流傳江浙各地並遠至北京。大量文人雅士撰寫昆劇劇本，使昆曲有了濃重的文人化傾向，湯顯祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》相繼搬上台。昆劇成了明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種，因其氣質高雅清秀，有“中國戲曲的幽蘭”之稱。在18世紀後期，地方戲興起。由於昆曲過於文雅和繁難，逐漸脫離了下層觀眾，在反映大眾化審美趣味的地方戲衝擊下，走向衰落。新中國成立後，國家對幾乎絕跡於舞台的昆曲采取了保護的措施。1956年，浙江昆劇團改編演出的《十五貫》在全國產生了廣泛的影響，周總理曾感慨地說：“一出戲救活了一個劇種。”之後，全國許多地方相繼恢複了昆曲劇團，一大批表演藝術家重回昆曲表演舞台。2001年5月18日，昆曲入選聯合國教科文組織的“人類口述和非物質遺產”。昆曲的特點是歌舞合一，講究“詞到、樂到、舞到”。悠揚舒展的笛聲，鶯啼燕囀般的水磨腔，華麗典雅的詞唱與念白共同構成了昆曲清晰、委婉、柔美的藝術風格。昆曲對後世戲曲產生了全方位的深刻影響，中國近代地方戲中，有很多都是經它的滋潤哺育而發展起來的，因而它又有“母劇”之稱。由於昆曲變化較少，對戲曲傳統特點保留較多，又有“活化石”之譽。昆曲主要劇目有《浣紗記———寄子》、《寶劍記———夜奔》、《牡丹亭》、《漁家樂》、《長生殿》等。