服飾的結構
“結構”在詞典裏的解釋是“各個組成部分的搭配和排列”。從視覺角度來研究結構，主要是知覺心理。當我們欣賞服飾的時候，目測它的結構往往是從它的整體性、裝飾性出發。在這個視覺範圍內，服裝結構中的承重力、懸垂性都是我們觀察的重點。服裝的承重力主要指的是服裝的支點，人體的支點有肩膀、腰、臀、膝、臂等。根據人體形成的總體高、衣長、胸圍、腰圍、臀圍、總肩寬、袖長、領圍、褲長、腳口、前腰節、後腰節等是形成服裝結構的基礎。服裝衣片的形狀和衣片形成的各種直線、曲線、弧形線、圓線等線條的連接、排列、縫紉等，都是結構的基礎。褶、省、縫線等是滿足人的視覺美感與結構之間的橋梁。我們說服裝的構件就是衣片，從視覺審美角度看服裝，就是衣片組成的服裝結構。隻有服裝與人體結合，才能顯示出服裝的結構，服裝結構又是為了體現人體的美，服裝結構本身必定具有很強的裝飾性，因此可以斷定服裝的結構就是裝飾。
服裝結構的實用價值，立足於“穿”，因此在我們的視覺中的服裝結構，必須是能“穿”在人身上的結構。脫離了穿的功能，結構再完美也不適合人的視覺審美習慣。服裝結構的“和諧性”是服裝結構的靈魂，與人體的和諧當然是重要的，但是服裝本身的和諧與服裝結構是相輔相成的。大衣與插肩袖是和諧的、連衣裙與燈籠袖是和諧的、中山服的翻領與貼袋是和諧的、旗袍與中式企領是和諧的、西服與駁領是和諧的，與此相反就顯得不和諧了。這是因為人們的視覺美感被一定的審美經驗所限製，設計師在創造服裝的時候，必須在結構的和諧上滿足人們的習慣勢力。服裝結構的魅力在於它各部分之間組合的關係，各部分的排列、組合、接榫、空間等。還有服裝裁剪的工藝過程，也是服裝結構排列組合必不可少的，如布口、橫線、直線、劃順、劈勢、起翹、止口、疊門、掛麵、駁頭、覆肩、褶和省、縫份、頸肩點、胸寬點等。服裝結構的概括性在於省略和提練，也就是說服裝以完整為前提，即使是裝飾也要做到恰如其分為妙。
服飾的色彩
自從人類懂得了運用色彩，色彩的象征意義就伴隨著人們的生活存在，服裝色彩的象征意義更是如此。色彩的象征意義主要來自人們的生活經驗和聯想，也是和人們的感情相關的。人一生下來就接觸顏色，直到壽終正寢一直是在顏色中間生活著。顏色與我們的日常生活息息相關，顏色給我們的感覺是多種多樣的，對人的生理和心理靚有很大影響。顏色的位置不同給人的感受也不一樣，顏色的位置不一樣所表現的感情也不一樣。顏色附著在不同的形象上，所表現的質感不一樣，給人的感覺也不一樣。用眼睛看可以說是知覺的最好方法，也就是說視覺是知覺的窗戶，如果說知覺的價值就是審美的價值，那麼顏色通過視覺才能體現顏色在人們審美中的地位。各種顏色在審美方麵有不同的價值，不同的價值產生不同的效果，這和顏色所處的環境有著很大的關係。如藍顏色用於冷飲包裝，給人既甜又涼的感覺；如果用於咖啡的包裝就顯得不太協調。服裝的格調除取決於款式、穿著方式、配套得當之外，顏色是至關重要的。什麼顏色是中上層人士穿著的?有人說藍灰色、藏青色顯得高雅，適合中上層人士穿著。我們所說的中上層人士，是指那些在經濟上比較富裕，或是比較高一點的官員。但這也不是一定的，有些人從穿著上的氣質看，穿這種顏色的服裝並不顯得高雅。假設穿了一套紫色的套裝，不用說這是一種比較低的格調，但是紫色在另外的場合也許是高貴的。
服飾的質感
“‘質感’的詞條是這麼說的：織物經緯之排列，織物、表皮、外殼、木頭等表麵或實體經觸摸觀看所得之稠密或疏鬆程度；質地鬆散、精細、粗糙之程度；表皮岩石、文學作品等構成成分及結構之排列；藝術作品中物體表麵的描寫；在生物學上，意為組織、組織之結構、源於拉丁文即‘紋理’（或‘肌理’）”質感與顏色關係密切，天然的肌裏比人造肌裏顯得自然。前麵提到的紫色如果是動物的皮毛，就比普通的棉布顯得高檔。一切產品都是由材料構成的，設計師的設計工作實際上是對材料的運用，因此材料表現出的美感，是通過材料的質地體現出來的。材料美的載體是由具體的形象構成的。現代書籍的材料是紙張，如果仍像古代的書籍，用竹木之類的材料，隻有給人笨重的印象。時代在前進，科學發達，新材料不斷湧現，因此材料美也充滿了時代因素。材料美的條件有很多，如質地、色彩、肌理、光澤、形式、功能等。“質地”是材料的結構的性質，有自然形成的，也有人造的。如木材的密度、紋理、韌性等；柔軟性、光澤性、挺括性、懸垂性、成型性組成了服裝麵料的質地。材料的質感還包括材料的肌理，“肌理”是物體上呈線狀或綱狀的紋理，如木紋·皮革紋·石紋·金屬紋等。還有一種是屬於人造的紋理，如花紋、漆紋、織紋、人造革、合成革、紙紋、水泥、塑料等。每一種紋理都要有一定的條件和多種多樣的加工方法，如織紋就分緞紋、平紋、斜紋等。肌理要與物體的形式相結合，才能充分發揮肌理的美。“肌理美”是質感的窗口，綢緞的肌理必須使綢緞的織紋與光澤、柔軟、花色、懸垂結合起來，才能表現綢緞的肌理美；家具如果是用木材料製作的，材料的肌理必須與堅韌、挺拔、平整等因素結合起來。光滑的、發亮的、平整的、潔淨的、細膩的、粗獷的等特性總是給人以快感。用棉布製成的桌布總是比塑料的桌布高貴；實木的家具總是比三合板家具高檔；真絲服裝總是比人造絲服裝顯得自然。人們欣賞肌理美的趣味，隨著時代、潮流、科學的發達、產品的更新換代，不斷地調整著自己的趣味。
服裝材料的質感，是在多種多樣的紡織品的基礎上形成的，如棉織物、絲織物、毛織物、化纖織物、非紡織纖維等。服裝材料的質地與色彩、款式、線形等有密切的關係，如果用人字呢設計一件襯衫顯然是不行的；用綢子做一件大衣也不合適。從這一點出發，對服裝質感的欣賞，必須結合形象。在設計問題上，考慮造型、款式、色彩、實用等方麵是重要的，但材料是更重要的，考慮造型白侗時必須先考慮材料。材料的質感不是單一的，往往兩種材料以上才能使得質感更強。互相組合的材料，借用兩者之間的不同屬性，互相襯托、互相製約的原理使材料的質感更為突出。如軟硬組合的材料，其軟與硬是兩種完全逆反的性質，軟硬互相排斥，而又互為利用。皮帶圍在腰間，必須是軟材料，但是皮帶頭一定是金屬的硬材料；一塊桌布，隻有鋪在桌上才能顯示它那美麗的質感和造型。其它使質感更突出的、互相製約的材料因素，如：光澤的對比、粗獷與細膩的對比、透明與不透明的對比、柔軟與厚重的對比等等。形式效果是由材料效果奠定了基礎，沒有材料效果的質感，很難想象形式效果是不是完美的。
服飾的錯覺
在視覺範圍內，人的眼睛看東西常常出現錯覺，這種錯覺實際上是一種主觀現象，錯視現象每個人不一定是一樣的。視覺思維除眼睛所看到的東西，與人的生活經驗有關係。如果所看到的圖形，在原圖形的基礎上不斷地變化，那麼錯覺量也隨著它的變化而變化。錯覺往往和背景有關，線條長和短的對比、物體和光暗的關係、物體和空間的關係、色彩的深淺濃淡等。眾所周知的橫線、豎線對比時的錯覺，角度大與小對比的錯覺等等，是通過實驗手段實現的。在生活中這種現象比比皆是，有些錯視現象，不但能欺騙我們的眼睛，還可能被其利用，使我們上當受騙。如何應用錯覺，使錯覺為我們的服飾服務，是服裝設計師的責任。服裝所運用的“錯覺”現象，主要是通過圖案、麵料的肌理、服飾的配套等手段實施的。一般的說錯覺都是在對比情況下產生的，有明才有暗，有粗才有細，有上才有下，有大才有小，有了透視才有層次等等。在造型、圖案、服飾的設計上運用“點”的變化錯覺，是由於有了輔助線才使人對點有了錯覺；“線”有了交叉點，才使人對線有了錯覺；“麵”有了層次、透視，人對麵才有了錯覺。因此我們說錯覺是從對比中產生的，形象錯覺的對比關係是“相生相克”關係。線的長短、角度的大小、麵積的大小、形象的遠近、橫豎的輕重、物體的高低、分割的尺寸、位置的移動、光的明暗等都是“相生相克”的關係。色彩的輕重、距離、冷暖、明度的高低、飽和度、光照的變化等“相輔相成”的關係。在服飾設計上常常用擾亂人視線的方法，把真正的意圖隱藏起來，使欣賞者弄不清真實的意圖，從而發生錯覺。這種情況常常發生在製造假貨上麵，如以人造革冒充真皮、以馬皮冒充羊皮、以人造絲冒充真絲等。他們采取了精加工工藝，真能做到以假亂真的地步，使消費者上當受騙。也有的生產者為了消費者的利益，生產出加工精細的人造革皮鞋，價格便宜，實用耐穿。在服飾設計上還經常用“順”的方法，這種方法是順著人的視線，引誘人的視線上下左右移動。使人的視線發生拉長或展寬的感覺。“影”的方法能達到“以假隱真”或“以真隱假”的錯覺，輔助線或輔助麵，像影子一樣跟著主題形象，影子的出現，形成了對比關係，使人發生錯誤的判斷。利用光暗的對比關係，在款式、色彩的設計上，誘導人的視線去注意明亮的、鮮豔的色彩，從而不注意暗麵，使人體上某些不合比例的部位，在暗麵中隱去。總之，錯覺的應用使設計更生動、更能滿足人的視覺美的要求。