為回報瀟湘大地，回報他的根，畫家正在籌劃著更大的行動，4月中旬他將引領星雲大師文化代表團訪湘，敲定在長沙創立一所國際大學，並在張家界建立國際畫家村。
作為三寶弟子，畫家以出世的精神做入世的事業，以佛教哲理，慈悲喜舍，慚愧感恩，胸懷天下，廣結善緣，作為自己的精神追求。
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看超塵先生
寫字老書法家王超塵先生的隸書，簡古樸茂，端整雄強，渾穆深沉，真率拙雅，譽滿書壇。大陸和台灣許多書家為之傾倒，年屆九十的陳立夫先生生前費盡周折，贈聯讚揚。日本書家稱“王隸”有明清風骨。全國各大名勝古跡有先生墨跡勒石的，達100多處。
同樣一管毛筆一張宣紙，先生如何能營造出如此氣象？許多人想看先生寫字，卻不能如願。先生一生淡泊，生性習靜，不愛拋頭露麵。去年年屆八十之後，更是杜門謝客，也不參加筆會，故一般人很難見他當眾揮毫。
出於對王隸的酷愛和學寫王隸的決心，我和妻子近年出入王家書齋，常侍先生左右，有幸觀看先生寫字。去年，先生書寫的《嶽陽樓記》和《桃花源記》字帖出版後，由筆者策劃，再寫《醉翁亭記》。“王隸三記”年內將合集出版。今年春天，我為先生鋪紙濡墨，目睹他書寫《醉翁亭記》的全過程。
桔色陽光照亮窗欞，靜穆書齋窗明幾淨，丈二大案上鋪好了宣紙，先生靜立案前，觀察地形一般察看紙麵，慢慢握起這管肚大鋒尖長鋒羊毫筆。筆進墨盂，蘸墨蕩墨，蕩了又蕩，反複數次，老僧入定一般沉思，然後落筆於紙，小心翼翼一筆一劃書寫開來……
窗外輕風微微，筆下鐵鉤銀劃沙沙有聲。老夫人輕步進房遞茶，我們則屏氣靜立，看先生起筆落筆之間，墨韻如悄然出澗的山泉，縷縷流淌。一個個古拙秀雅，大氣蒼茫的隸字，躍然紙上。
從前有人看何紹基作書，欽敬到“束帶叩頭看寫字”，口念“佩服佩服”。此刻看先生寫字，雖未“束帶叩頭”，卻是如觀滄海如仰古賢，早已五體投地了。
一個時辰過去，先生一氣嗬成寫完文章第一段50多字，放下筆，在案邊靠椅上坐下，緩籲一口氣，擦把額頭細汗，像是爬上了一段高坡。扭頭問我：“你看得仔細，可看出了些名堂？”
我膚淺地說，自己寫字蘸墨，寫一個字蘸一次墨，先生蘸一次墨要寫好幾個字，讓筆上墨用盡了再蘸……
“董其昌有言，字之巧在用筆，尤其在用墨。蘸一筆墨，先寫的字墨濃筆潤，後麵的則慢慢淡枯，前後相連，渾然一體。焦墨枯筆，字有畫意。人說我的字枯筆多，意皆在此。若蘸一筆寫一字，不斷蘸墨，字字‘墨豬’，字勢不連，墨韻不暢，哪有濃淡枯潤的變化？墨分五色，書畫同源。要緊要緊。”
我知道，先生年輕時潛心研習過音樂和繪畫，任湖南湘繡研究所畫師多年，多方麵都有相當深的造詣。
這天，在寫完預定的字數後，先生高興，從書櫃中抽一疊一尺見方的墨稿，一張一張擺於案上，“這些年忙於寫字，很少弄畫，昨日興起，隨筆塗鴉。”
這些畫稿，山水峰巒，變化萬千，各盡其妙。二十多幅，各為天地，無一重複，盡顯宋人董巨筆意。我驚訝連聲：胸有真山水，筆奪造化功。世上隻知王隸高妙，卻不知“王畫”超絕。難怪顏家龍先生說，先生若畫山水，必為絕品。先生臉上一派天真，孩子似的笑道：“偶爾戲墨，不敢示人。”像是怕人看見，趕快疊起放入櫃中，似乎從此秘不示人。
說到各類藝術相輔相成，先生認為書法應有音樂韻律，閱讀一幅優秀書藝作品，就如吟唱一首動聽樂章，黑白虛實，疏密輕重，濃淡徐疾之間，正是音樂的旋律和節奏，輕重緩急往複回環，樂律變化中展示墨韻，化為奇妙的結構和質感，給人美的享受。這天作書前，先生拈起一張廢紙，寫下一個大“一”字，指一指，讓我細看。“一”字如蠶，有皮有肉有筋骨，似在蠕動。他弓起左手食指：“橫平豎直要寫成‘手指’，不要寫成‘筷子’。‘筷子’無皮無肉，沒有生命。何紹基說，‘中有細筋堅若絲，細筋入骨、妙到毫顛。這筆劃中，內須裹筋，筋須藏肉，才有意思。”
我問：除逆入、中鋒、回鋒這些基本筆法外，如何才能寫成“手指”？
先生站起馬樁，慢悠悠做出太極拳中“雲手”的姿勢，“用沉力，緩運行，先運心，次運身，一身之力盡歸臂腕，全力注入手指，自然筆力千鈞。如果使的浮力……”他的雙手貓洗臉似的晃幾下，“輕飄飄，筆下肯定是‘筷子’了。這當然不是一日之功。”
先生健康欠佳，70歲時曾大病一場，平時說話輕言細語，似弱不禁風。可一旦站在書案前，舉筆運神之後，看去似無縛雞之力的右手，下筆如金剛杵，斬釘截鐵，入木三分。功力彌滿之際，那“草裏驚蛇，雲間閃電，金剛嗔目，力士揮拳”的字行，盡出其中……我曾聽說，有的老書畫家，平時注意養氣，把注意點放在右手指上，久而久之，右手放在桌麵或大腿上，並不用力卻能感到有重量，先生指頭的功力，非數十年積養莫可企求。
國外美術家稱中國的書法是點和線的運動，所以練字的基本功夫是練線條。畫家李可染到了晚年，仍用淡墨在用過的紙上，進行一筆一劃橫平豎直的練習，密密麻麻給紙上罩一層網絡。
每日作書之前，先生將紙折了又折，鋪好後又比劃再三。然後將前一日寫的字置於案頭右首，細細觀看，久久不曾下筆。他說，必須連續昨日的筆意，行與行，字與字，須上下連延，左右顧盼，橫斜疏密，各有攸關，安字如安兵，布白如布陣，才能和諧統一。故落筆前這番凝神靜思功夫，斷不可少。
我問，就單個字而言，大小各異並不“整齊”，是有意為之嗎？
“若是都寫成了‘算盤子’，何以言美？曆代名帖中，字體大小也頗相徑庭，古人比喻為老翁攜幼孫行，長短參差卻傳意真摯。賴少其先生曾贈我一幅書作，字體參差，有的一個字差不多為鄰字的二倍，平整中求險絕，效果極好。我將此作掛在案前，朝夕揣摩，得到啟發，創作出‘破體’隸字，隨心所欲，亂石鋪路，受到同道喜愛……”
第六天，寫到文章的最後一段，隨同原文表達的歡樂情緒，先生創作的激情也達到高潮。此時案前的他，墨飽筆酣，龍飛鳳舞，“禽鳥知山林之樂，而不知人之樂，入知從太守遊而樂，而不知太守樂其樂也”美句從筆下流出，先生紅光滿麵，喜洋洋，樂陶陶，簡直自己就是那個“樂其樂”的醉太守了。至此，王隸《醉翁亭記》創作完成。405個碗口大字，加上題款印章，滿滿7張宣紙，先生笑眯眯將書作長鋪於地，請我們點評；他則如陣中閱兵，一字一字斟酌。
展現眼前的這幅巨製，以拙為主，拙中見秀，給人強烈震動。高古拙大中見森林的綿密，山巒的蘊藉，泉流的靈動，抑揚頓挫，花團錦簇，雄渾沉穆，巧拙相生。中鋒時見澀筆，側鋒搖曳多姿，不用傳統隸書固有的燕尾而隨字賦形，順乎自然。端莊持重中忽見一二逸筆，行楷融和之時偶參篆意。原文重複的字多，“之乎者也”72個，“樂”字9個，平平寫去必然呆板。先生以結體變、筆劃變，求得麵目各異，機趣橫生。縱觀全作，活潑潑表現出“前呼後應，傴僂提攜，往來而不絕者，滁人遊也”的歡樂意境。有人說，觀王超塵先生書法，如觀水中遊魚，雲邊朗月，風前勁草，山頂峭岩，自然淡雅之韻，蒼勁挺拔之氣，嫋嫋而來。若久久靜觀，既如抒情小詩，也似哲學大著，令你有所識，複有所感，遂悟出一些做人的道理來。麵對新墨飄香的《醉翁亭記》，深感此言不虛！
我感歎不已：先生之筆，出神入化，真讓人欲伏地叩頭，口呼佩服！先生一笑，似有意考我：“你講講，‘三記’書寫風格，有何不同？”
我脫口而出：同是隸書，而《嶽陽樓記》寫的是洞庭波濤，筆致奔放恣肆；《桃花源記》寫的世外桃源意境，筆墨靜穆娟秀；《醉翁亭記》寫官民野遊戲宴，故靈動活潑，野趣滿紙……
先生撫掌大笑：“是也是也！內容決定形式，此之謂也！”
三湘都市報副刊
聽超塵先生唱歌
超塵先生是中外欽敬的大書家，他的隸書樸厚凝重，獨樹一幟。他以七十八歲的高齡，間常出現於筆會上，故不少人親見過他寫字，我卻有幸聽到他唱歌。
那是一個夏日的黃昏，幾位書畫家——顏家龍、王孟林、梁雙玉不期而遇，坐在了先生的客廳裏。我則是如仰大山如見古賢，拜先生為師來學書法的。
竹簾低卷，靜室無塵，幾上擺塊奇石，窗下一盤根藝，一盆棕竹蓬蓬勃勃疑聚一團碧翠。牆上是莫立唐的紅梅，豔豔如火暗香襲人，另一邊是先生的隸書作品《鄭成功複台詩》，碗口大一字一字，巍巍如牆城老磚。這客廳一如主人，平和靜穆，清雅高古。
大家談興正濃，話題當然離不開書道畫道，離不開台灣、大陸幾家出版社接連出版的《王超塵書法作品選》、《王超塵隸書嶽陽樓記》等，大家如嚼秋果，如嚐佳肴，咀嚼其中的篆意隸情。
先生靜坐窗前，一抹斜陽束光似的淡淡照在他的臉側和肩頭，映出臉上謙和的微笑和沉思。我想，在這故人情濃、墨韻飄香的歡愉中，先生當要展紙揮毫，一抒雅懷了。先生卻說：請聽我唱歌。
事先錄好了帶子，一按鍵盤，深沉的歌聲如從斑剝的古鍾中悠然飄出，靜室便充濡了蒼涼。長城外，古道邊，荒草碧連天……《送別》之後是《江南之戀》，是《黃河怨》……客人們踏歌而和，都是六七十歲的老人，歌喉或沙啞或蒼老，卻是情真意摯，歌聲不老。先生沉醉在歌聲中，雕像似的坐在斜陽裏。此刻，在他的腦海裏展現的是什麼？是故鄉的明山秀水，大地的江河奔流，六十年墨海跋涉的艱辛，生命的生生不息？或者隻是每天音符似的在眼前跳躍的橫豎點撇捺……
先生的隸書，具秦篆的淵源，察漢隸的氣勢，領魏碑的神韻，自成高古樸拙風格，被台灣、日本書界譽為“當代中華隸書第一家”，各地名山大川、寺廟古刹，到處有先生墨跡的碑刻。先生曾教我，古人雲，心正則筆正，人正則書正，故論書如論相，觀書如觀人。文章不難於巧而難於拙，不難於曲而難於直，不難於細而難於粗，不難於華而難於質。大巧若拙，書道亦然。
先生多才多藝，音樂、繪畫都曾研習。他說，藝術是脈脈相通的。音樂的旋律和節奏，輕重緩急往複回環，在橫豎點撇捺的組合間化為奇妙的結構，粗細輕重，濃淡徐疾，均衡鋪排和古樸的質感，墨韻在音樂節奏中貫連奇異變化，展示藝術魅力，給人以審美的享受和哲理的啟迪。
歌聲回蕩，墨韻流淌。
我在心中默念：聽先生唱歌，學先生寫字，效先生做人。歌長在，人長健……