斯卡拉劇院的經理又來敲門了，他認定威爾第能寫出好作品，他給威爾第送來一部歌劇腳本，威爾第堅決地說：“我不會再寫歌劇了。”為人圓滑的經理看著年輕氣盛的威爾第說：“不一定就要你寫歌劇，你就把它當作一個故事讀一讀吧。”說完，隨手將一本書放在威爾第的書桌上，轉身走了，威爾第這才鬆了一口氣，他倒在床上，翻來覆去地找不到一個舒服的睡覺姿勢，他不耐煩地爬起來，把劇院經理送來的那本書，從桌子上拿起來，煩惱地將它們扔到地上。
書本靜靜地躺在一個角落，敞開的書本上有一行文字飄進了威爾第的視線：“安上滑翔的翅膀去飛躍，去想像。”威爾第像著了魔似的，腦中總是抹不去這行文字，而他的耳邊卻不停地響著一段合唱的聲音：“我的希望，請鼓起金色的翅膀淩空飛翔。”
威爾第和自己耍起了牛脾氣，他越不想去作歌劇，而那段不停地奔湧的合唱，卻在他的耳邊響得愈加悲壯雄邁——我的希望，請鼓起金色的翅膀淩空飛翔——我的希望……真沒有辦法!威爾第不得不撿起地上的書，從頭至尾地看了一遍。這是一個描寫猶太人受迫害的故事，一個描述了災難深重、飽經壓迫的民族的史詩。威爾第的眼前，又仿佛見到了他童年時代所目睹的災難，大片的血，滿地的血，可恨而凶殘的奧地利大兵，燒殺擄虐，無惡不作……這不就是我的災難深重的意大利祖國嗎?她在侵略者的鐵蹄之下，苦苦掙紮。要起來，要奮鬥，要拿起武器，要吹響嘹亮的號角，喚醒每一個同胞，殺向侵略者!劇本中的氣質和精神正好與威爾第的叛逆精神和勇氣一脈相通，威爾第拍案而起，熱血沸騰，他在自己的寓所裏，像一頭關在鐵籠中的憤怒的獅子，團團地奔走著。對，還應該寫一部歌劇，要用音樂，為意大利的自由而奮鬥，要讓那淪於敵手中的民族和人民，抬起頭，挺起胸，英勇地砸破奴隸的枷鎖；要用音樂，將鐵鏈鍛鑄成寶劍。
奇跡出現了，在威爾第情緒最低落的時候，他卻從痛苦的深淵中一躍而起，滿懷激情地振作起來，並以驚人的速度，完成了《那布科王》的創作。意大利人民感受到了他的這種心情，他們抓住了樂曲中的反抗精神，把威爾第看作他們這個民族的曙光，意大利的先知，偉大的作曲家。他的音樂，成了人民的精神食糧。在歌劇首演之夜，觀眾們也是隨著歌劇的推進而熱血沸騰。第一幕結束的時候，全場觀眾一致起立，歡呼喝彩，掌聲雷動!歌劇中最成功的部分就是猶太俘虜們的一段合唱：“我的希望，請鼓起金色的翅膀淩空飛翔。”這是音樂的召喚，這是戰鬥的號角，這首合唱很快就成了意大利人民愛國主義的歌曲。
就像鳳凰在烈火中得到了新生，威爾第經受了苦難人生的嚴峻考驗，徹底擺脫了孤獨，在振奮人心的音樂中，得到了新生。威爾第一躍成為意大利第一流的作曲家。從此，威爾第名揚四海，歐洲各家劇院為上演威爾第的新劇目相互競爭。威爾第的歌劇以其獨特的風格和動人心弦的魅力，受到聽眾的廣泛歡迎。在勝利的鼓舞下，威爾第揚起創作的風帆，在音符的海洋上高歌猛進。一連串的歌劇新作，便是一連串輝煌的成功。威爾第舉世聞名；威爾第家喻戶曉；威爾第成了意大利人民的驕傲；威爾第的歌劇成了歌劇之鄉的驕傲。
當時的意大利，正處在一個受外來民族壓迫的時代，舉國上下正掀起擺脫奧地利殖民統治的浪潮，年輕的威爾第也積極地投身到這場革命浪潮之中，他在意大利革命者反抗奧地利的一份宣言上，勇敢地簽下了自己的名字。在反殖民統治的鬥爭中，威爾第譜寫了一些愛國歌曲，以此鼓舞人民的鬥誌，他寫的歌曲《把號角吹響》，歌詞的開頭一句即是：“響起號角，揮舞黑黃色旗幟。”他把譜好的曲子，送給他的朋友，著名的小說家曼佐尼，並且說：“希望在倫巴底平原上，在祖國各地，在炮聲轟隆的伴奏下，讓革命者唱出這首歌曲。”威爾第的愛國歌曲，對意大利人民爭取民主、自由與獨立的鬥爭，起了巨大的推動作用，因此，威爾第獲得了“意大利革命的音樂大師”的稱號。
因為威爾第的歌劇中無時不傾注了愛國熱忱，所以，他的作品在人民中特別容易引起共鳴。觀眾喜歡他的歌劇，他創作的勁頭就更足了。繼《那布科王》之後，8年之中，他創作了13部歌劇：《倫巴底》、《厄爾南尼》、《鄧爾濟拉》、《阿蒂拉》、《麥克白斯》、《海盜》、《列尼亞諾戰役》、《魯易莎·米勒》等等。1844年，威爾第發表了革命歌劇《厄爾南尼》，14個城市同時將它搬上舞台，這部歌劇核心的一幕，即是密謀反叛。威爾第的歌劇成了人們經久不衰的熱門話題。人們喜愛威爾第歌劇的音樂，那悅耳的旋律，都是他們所喜愛哼唱的。每當他的一部新的作品發表，就立即成了舉國關注，歐洲各大劇院轟動的大事。
成功並沒有使威爾第忘乎所以。他隱居在鄉間，把絕大部分時間用在經營自己的農莊上。在聖·阿加塔湖邊，威爾第將自己寓居的小小的農舍，發展成一座豪華的莊園。他熟悉農事，善於經營，他花在農田裏的時間與用於作曲的時間，幾乎是一樣多，他還喜歡到集市去，親自售賣牲畜；他對蓋房子特別感興趣，他像建築師那樣自行設計，又像工匠那樣親自上陣。莊園裏的房子翻蓋了無數次，每次都要花樣翻新。有一次，他正在指揮蓋房子，家裏來了一批貴客，不得已，威爾第隻好脫下工作服，換上體麵的禮服接待客人，午間也隻好在走廊上用膳，在到處擺著家具的空隙間放上桌子，屋簷上還壘著燕窩，燕子飛來飛去，雛燕嘰嘰喳喳，這真叫客人們大開眼界!有趣的是，大家都表現得彬彬有禮，氣質高雅地用著正餐。
威爾第還是一個徹頭徹尾的無神論者，他的信仰即是追求道德的完美，他以音樂給人們創造精神食糧，對教會與神父，卻抱著淡漠的態度。除此之外，他還是一個樂善好施的人，對不幸的人特別慷慨，隻要知道誰發生了經濟困難，他都樂於解囊相助，他那寬敞豪華的鄉間莊園，總是經濟比較拮據的朋友們的安身之地。
在聖·阿加塔莊園，幫助他經營管理，與他分擔生活憂愁的，還有他忠心耿耿的朋友，女歌唱家朱塞平娜。直到1859年，他們生活在一起的17年之後，他們才決定結婚。威爾第不是一個墨守成規的人，他的性格和他的音樂一樣，熱情奔放，不願為世俗所約束。他在一封信中，對一個誤解了自己的朋友說：“……我的習慣是不幹涉他人，我也希望別人不要幹涉我……我家裏住著一位女士，她自由、獨立，和我一樣喜愛鄉間生活……我們的關係是我們自己的事……”朱塞平娜與威爾第的關係是真誠而友好的，當威爾第為了歌劇排演的事與她短暫別離的時候，他感到非常痛苦，這時，朱塞平娜就不停地給他寫信，親切地稱他為“我的強盜”。在一封信中，她寫道：“我們互相依存，懷著憐憫的心情觀看人類的木偶，他們四處奔走，上躥下跳，明爭暗鬥——都試圖爬上社會這一大舞台的頂座。隻要上帝允許我們健康地生存，我們單純、樸實的願望和快樂會給我們帶來幸福和安慰，直到我們晚年也會如此。”在另一封給她女友的信中，朱塞平娜寫道：“威爾第是個高尚的人，願上帝賜給他許多幸福的歲月!……是他給了我精神食糧。”也許這正是命運對他加倍報償。盡管威爾第常常感到：“我的心情總是憂鬱的，甚至直到結束我厭惡的一生時，都會一直如此。”但是，總的來說，他是幸福而快樂的，生活也應該是美好的。威爾第自己說，在36歲到40歲期間“是創作的時代”。他努力工作，拚命地討價還價，渴望同劇院合作，而朱塞平娜則是他最忠實的朋友和安全的港口。威爾第不是脫離現實的夢想家，在朱塞平娜的引導下，他立足穩固，並學會了把天才變成現金的實用藝術。在別人請他創作《倫巴底人》的時候，他問朱塞平娜應該要多少稿酬，她建議作曲家，既不要開價太少，也不要太過分了。他采納了朱塞平娜的意見，拿到了相當於1500美元的報酬。從那時起，他歌劇的報酬逐步升價，一直上到數萬元的高額。在世界音樂史中，威爾第是個罕見的大天才，也是靠自己的天才，變成罕見的大富翁的特例。