因此，早在1937年3月，張印泉就在《飛鷹》雜誌上，明確地提出了自己的藝術主張：
簡潔、明朗、生動、有力。
這八個字，是張印泉一生對攝影藝術的追求。
張印泉(1901～1971)19歲開始學習攝影，那時懂攝影的人少，有關攝影的書刊也少，主要靠自己鑽研。1921年，他考入國立北京法政大學經濟係，課餘時間讀了不少英文原版的攝影書籍。
當時，攝影術和照相機傳入中國不久，不光攝影器材全是舶來品，連攝影藝術思想也受到西方影響，講求“唯美”，學習“繪畫派”，拍些風花雪月，仕女靜物。張印泉把鏡頭對準勞動人民，拍攝了一些揭露當時社會黑暗貧困，反映勞動人民生活的作品，這在當時的攝影界是難能可貴的。正如他自己所說：
目下中國所需要的藝術，不是風花雪月，不是旖旎溫柔，而足披荊斬棘，開創奮興，我很希望拿這種主義來鼓舞自己，以自己的攝影為救亡活動以萬一的裨益。
於是，張印泉使用照相機這“另一種畫筆”，描繪山川景物，反映社會人生，去發掘蘊藏在大自然和社會生活中的“真實、典型和美”。
張印泉主張抓拍，並且具有熟練的抓拍技巧。他拍攝的昆蟲和鳥類題材的照片，如采蜜的蜂、戀花的蝶、迅飛的燕子，以及古木飛鷹、雪地驚鵝，都無不動感強烈，姿態優美。
如何才能拍好動態照片，張印泉有著獨特的見解。他說：
要找出一個動作從頭到尾發展過程中的最高點(最好的、最有代表性的一點)。這一點可以注明和代表其全部動作，是關鍵性的一點。
事先有預料，看準了，一出現就馬上抓住。
拍攝動態照片時，張印泉還十分強調快門速度的設置。他認為：
若太高，把動態全部凝固住，影像雖然清晰，動感反而不強。最好是主體清楚，動作大部分略有一些模糊。
不過，快門速度越慢，也就越難掌握，需要經過不斷試驗和細心地積累經驗。
張印泉拍攝的《力挽狂瀾》，就是一幅抓住動作高潮的佳作。它攝於1935年夏的湖北黃岡江麵。當時正是長江汛期，風大浪急。一隻小船在清晨的逆風中奮力向江輪劃來，船上的水手勇敢地與風浪搏鬥。就在小船快要靠近江輪，迎接淩空飛來的纜繩時，張印泉快速地抓拍下了這一動作的最高潮。畫麵中，風在勁吹，浪在狂湧，船在搖晃，纜繩在飛舞，表現出強烈的動感。
張印泉多才多藝，在照相機的研製方麵也取得了許多成果。抗日戰爭時期，他毅然拒絕日寇的“邀請”，不去大學講課，在家中埋頭鑽研光學，製作了一些長焦距鏡頭。其中，有一隻當時少有的變焦距鏡頭，它設計簡便，隻要轉動套筒，就能變換85、135、195厘米三種焦距。