美國攝影家阿諾德·紐曼(Arnold Newman，1918～)，出生於紐約。紐曼在當童子軍時就開始學習攝影，他的啟蒙老師本·羅斯是紐約著名的職業攝影師。同時，紐曼還愛好美術，他曾在邁阿密大學學習繪畫。
1938年的經濟大蕭條，使紐曼無法實現成為畫家的理想，轉而從事攝影。他的繪畫藝術才華，在人像攝影中得到充分的運用和表現。1941年，紐曼開始為畫家、作家、作曲家、舞蹈家等名人拍攝肖像，這些肖像使他獲得了很高的聲譽，成為世界著名的人像攝影大師。
(一)環境肖像
紐曼的肖像攝影，善於把人物及其周圍的環境緊密結合起來，使背景或環境與被攝者有機地融為一體，成為人物個性的最好說明。這種開一代新風的肖像照被稱為“環境肖像”，得到了很高的評價。
為了通過環境來表現人物性格，紐曼常常采用擺拍的拍攝手法，而不讚成即興式的抓拍，他說：
隨手拈來的肖像，隻是瞬間的偶然形象，一般說來都缺乏典型性，因此不能經久耐看。
因此，紐曼像導演一樣擺布他的拍攝對象，直至獲得一種自然而穩定的表情為止。在選擇與人物有關的周圍景物時，紐曼也總是精挑細選，尋找那些最典型的陪襯物。他作品中的人物總是和他們從事的工作環境一起出現在畫麵上：軍火商艾爾弗雷德·克魯普背對著龐大的工廠車間； 畫家喬其婭·奧凱菲站在她最鍾愛的繪畫題材—羊頭骨骼前：城市建築設計師羅伯特·莫塞斯手上拿著設計藍圖，身後是紐約的高樓大廈……
紐曼為畫家蒙特裏安拍攝的肖像照，最能體現出環境肖像的創作特色。蒙特裏安是抽象畫派的創始人之一，主張用幾何形狀構成“形式的美”，作品多以直線和矩形組成，反對運用曲線。紐曼在拍攝時，將蒙特裏安的手放在畫架上，背景采用兩塊長方形的糊牆紙，這麼一來，蒙特裏安仿佛嵌進了神秘而嚴格的幾何圖形之中，從而使人們聯想到畫家本人作品的風格。紐曼在談到自己的拍攝意圖時說，用嚴肅的直線條和幾何圖形來處理畫麵，是為了表現蒙特裏安及其作品的風格，這就是以其人之道，還治其人之身。
(二)紐曼的成名作
紐曼的成名作，是他為作曲家史特拉汶斯基拍攝的一幅肖像。照片中，一架大鋼琴占據畫麵的五分之四，作曲家身處一隅，人物與鋼琴之間，有著微妙的旋律感。同時，鋼琴蓋與支柱所形成的大三角，與作曲家托腮沉思所形成的小三角互相呼應，就像樂曲中的主旋律在不同的樂器上，以強弱不同的音色所進行的變奏。
這幅照片攝於1946年，當時的紐曼，在美國攝影界還隻是一個初露頭角的青年。關於這幅照片的構思，紐曼曾回憶道：
我自己對於各種樂器不同的造型有特別的愛好，而且當時又正在嚐試拍攝這些樂器的造型。我就以此作為一個出發點。
大型鋼琴的線條非常美觀，也非常強烈，而這也就是史特拉汶斯基的音樂給我的感受。我立刻想到，要把這位作曲家和鋼琴拍在一起。
為了襯托作曲家和鋼琴，紐曼把聚光燈打在白牆上，利用反射光進行照明。因為反射光比較柔和，不會產生陰影。同時，白牆與鋼琴所形成的黑白對比影調，與作曲家樂曲強烈、粗獷、剛勁的風格很相似。
在拍攝過程中，紐曼不斷變換人物韻位置和姿勢，共拍了26張底片。經過仔細篩選，紐曼選定了其中的一張，並在後期製作時進行剪裁，最終得到了這幅傑作。
這幅作品發表後大受歡迎，紐曼從此一舉成名，史特拉汶斯基也因此名聲大振。在這位作曲家去世前不久，紐曼去看望他時，他激動地與紐曼擁抱，並熱情地說：
噢!紐曼，你使我四海聞名。
三、哈爾斯曼
菲利普·哈爾斯曼(Philippe Halsman，1906～1979)出生於歐洲的拉脫維亞，1933年開始從事攝影。第二次世界大戰期間，哈爾斯曼在科學家愛因斯坦的幫助下，與妻子和孩子一起，帶著一隻箱子和一架照相機，逃難到了美國，此後一直定居紐約。