繪畫藝術的感知特性
與雕刻相比，繪畫把立體的空間化為了平麵，按照黑格爾的說法，這是藝術在其進程中向前走了一步，即使視覺藝術獲得了更為廣泛的題材。從題材上講，雕塑所能表現的範圍是狹窄的。至於繪畫，卻能表現廣泛的現實生活，不僅是人物，而且可以是自然景物、曆史事件、神話、鄉土風情等等。把立體的空間轉化為平麵，自然就擴大了視覺藝術的表現範圍。
但是繪畫的意義並不在於廣收博采地再現現實生活。繪畫作品的真正內容是內含於人類生活中的生存體驗。繪畫是把由它所再現的事物的外觀轉化為審美主體的內心反應。它所再現的形象，無論是人物還是事件，或者自然景色，其實都是用來表現主體內心生活的材料。繪畫如果不能意識到自己這個任務，那麼，它就是一門還未成熟的藝術，即不知道自己的審美理想。
西洋繪畫一開始隻是追求再現的逼真，隻是到了近代，才逐漸意識到自己的理想在本質上屬於“浪漫主義原則”。黑格爾把繪畫稱為“浪漫型藝術”，即是說出了這個道理。所謂“繪畫的浪漫主義本質”，也就是說，繪畫注重的是主體內心生活之表現，或者說，它乃是用可直觀到的形象來傳達詩意。所以，中國人向來把繪畫與詩統一起來，即所謂“畫中有詩、詩中有畫”。
如果繪畫隻是追求對外部事物的再現，而不是把對外部事物的內心感受本身再現出來的話，它就沒有達到自己的理想。
繪畫藝術在達到了自我認識之後，就不斷地前進，充分地展開了色彩、光影和線條的表現手法。繪畫是細節性的，它要讓人類心靈之個性的豐富內容得以表達，所以不像雕塑那樣是一種概括的表達。繪畫注重個性化，注重細節上的具體入微，為的是盡可能深入地表現人類心靈的內在感受。從這個意義上講，若把繪畫在各種藝術門類中來確立一個位置，那麼，它雖與雕刻和建築同屬視覺藝術，卻離後兩者較遠，離音樂倒是更近一些。關於這一點，黑格爾在其美學講演錄中有如下一段表述：
“繪畫以心靈為它所表現的內容。……有一種情況好像和這個看法互相矛盾。我們也看到一些有名的畫家往往選用人類的外在環境中例如山，穀，草地，溪流，樹木，船，海，雲，天，建築物，房屋及其內部等等作為繪畫的題材，而且用得卓著成效。但是在這類藝術作品中形成內容核心的畢竟不是這些題材本身，而是藝術家主體方麵的構思和創作加工所灌注的生氣和靈魂，是反映在作品裏的藝術家的心靈，這個心靈所提供的不僅是外在事物的複寫，而是它自己和它的內心生活。正是因為這個緣故，題材在繪畫中顯得無足輕重，而開始突出地顯現為主要因素的是題材所體現的主體性。由於這種轉向心靈，繪畫最不同於雕刻和建築，而較近於音樂，形成了由造型藝術到音調藝術的過渡。”
黑格爾的這個理解，若用中國藝術思想的語言來表達的話，那就是，繪畫的理想在於“以形寫神”。這是中國人向來認識到的繪畫的基本原則。