NO3.芭蕾舞的訓練指導
芭蕾舞的起源和發展
“芭蕾”起源於意大利
“芭蕾”起源於意大利，興盛於法國，“芭蕾”一詞本是法語“ballet”的音譯，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規範和結構形式。其主要特征是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。
1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體係。這五個基本腳位一直沿用至今。
這個時期的芭蕾是從屬於歌劇的，宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場麵，實際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無關緊要，這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續到18世紀中葉。
18世紀的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了“情節芭蕾”的主張，強調舞蹈不隻是形體的技巧，而屬於戲劇表現和思想交流的工具。
諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮，在他和其他許多演員、編導的持續努力下，芭蕾從內容、題材、音樂、舞蹈技術、服飾等方麵都進行了一係列改革，這些改革使芭蕾終於能夠與歌劇分離，形成一門獨立的劇場藝術。
20世紀以來，各種文藝思潮對芭蕾創作的影響越來越明顯，出現了許多不同風格的作品。
創作一部芭蕾作品，編導是關鍵人物，他根據文學劇本（或一個故事、一首詩、一部音樂作品）構思出舞劇結構或舞蹈結構，再由演員來體現。
編導和演員都必須掌握芭蕾語言，即芭蕾技術技巧，以及運用芭蕾語言表現特定內容或情緒的能力，編導應該深諳它們長於表現什麼，不能表現什麼；而演員則應該訓練有素，能適應並創造性地體現編導的構思，隻有具備這些基本條件，芭蕾創作才能進行和完成。
芭蕾結構形式有：獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等，編導運用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞蹈和民間舞蹈）、現代舞等，按上述形式可以編出多幕芭蕾、獨幕芭蕾、芭蕾小品等。
芭蕾的這種結構形式在19世紀後期發展到高度規範化和程式化，以致影響和限製了芭蕾的發展。在20世紀編導創作的大量芭蕾作品中，這些規範和程式已被大大突破，不斷出現新的探索和創造。
我國芭蕾舞的曆程
如果說1581年法國《皇後喜劇芭蕾》的上演，一直被視為芭蕾舞劇之初始——雛形的話，芭蕾在我國的傳播與發展幾乎晚了3個多世紀。不過，起步雖晚，卻是飛躍前進。
20世紀初，曾有外國的芭蕾舞團來中國演出，但規模有限。此後，陸續有俄僑來中國開辦業餘私立芭蕾舞學校，對我國的芭蕾啟蒙教育有積極作用。毋庸置疑，芭蕾舞劇在我國的真正興起和發展，也是在中華人民共和國成立之後，這與我國政府對一切具有世界意義的優秀文化藝術都采取積極吸納、支持的基本方針具有密切的關係。
最初，對我國芭蕾具有影響力的是俄羅斯學派。從1954年2月第一位前蘇聯專家奧?阿?伊莉娜應邀來京開辦第一期“教師訓練班”起，到1958年中國上演第一部經典芭蕾舞劇《天鵝湖》，中國芭蕾實現了初創期的神速“三級跳”。在此期間，諳熟芭蕾藝術的中國舞蹈家戴愛蓮也發揮了重要作用。
她在實踐中不斷提高，成長為真正的芭蕾教育家——培養出一批又一批優秀人才。實現“三級跳”的重要舉措是邊訓練，邊實踐演出。這一時期常有著名芭蕾藝術家來華演出，精湛的表演吸引了眾多的觀眾，我國廣大群眾逐漸熟悉、喜愛起這門藝術。
1958年10月，在古謝夫的指導下，北京舞蹈學校集中全力，成功地上演了世界著名經典芭蕾舞劇《天鵝湖》（奧傑塔扮演者白淑湘）全劇，引起國內外強烈反響。通過嚴格排練，高速度地造就了一支具有多方麵人才的芭蕾舞劇隊伍。
1959年底，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞劇團成立，這是我國有史以來第一個專業芭蕾舞團。
這一時期我國派出了蔣祖慧、王錫賢等先後到莫斯科國立戲劇學院舞劇編導係進修，成績都很優異。
1963年，中央歌劇舞劇院成立，學校附屬的芭蕾舞劇團結束了其實驗階段，歸屬了國家級劇院。不久，蔣祖慧又執導了一部著名芭蕾舞劇——《巴黎聖母院》（根據法國著名作家雨果的同名小說改編，中央歌劇舞劇院首演。
不久，大型芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的上演，雖不是嚴格意義的“首開記錄”，卻可以說是我國第一部最成功的大型芭蕾舞劇，因為該劇無論從內容到形式都具有鮮明的中國風格、中國氣派。
此後，《白毛女》的出台，與《紅色娘子軍》平分秋色，這是我國芭蕾舞劇的又一成功探索。
《紅色娘子軍》與《白毛女》，在我國芭蕾舞劇發展史上具有裏程碑的作用。它們是“洋為中用”更深層次的實踐，以其獨有的中國特色自立於世界芭蕾藝術之林。
新時期的中國芭蕾
首先是以更開放的眼光，麵向世界廣泛吸收、借鑒芭蕾技藝，而不隻局限於單一的俄羅斯學派的影響。從20世紀80年代初，陸續有來自英、法、德、瑞士、加拿大等國的著名芭蕾藝術家以友好交流的形式來華傳授技藝。
十多年間，我國陸續上演了多部不同風格的西方經典劇目，如：1980年，中央芭蕾舞團演出了法國浪漫主義的著名芭蕾舞劇《希爾維亞》；1984年，演出了安東?道林版的《吉塞爾》；1985年，演出了《唐?吉珂德》；還有《羅密歐與朱麗葉》及《睡美人》……均很成功。
與此同時，北京舞蹈學院堅持學習與實踐相結合的好傳統，陸續上演了《葛蓓莉亞》（1979）、《舞姬》（1981）；上海芭蕾舞團上演了《那波裏》（又名《漁夫與新娘》）第三幕；天津歌舞劇院複演了《西班牙女兒》（1982）；此外，於1981年組建的遼寧芭蕾舞團推出了《海俠》（1983）……
這不僅豐富了群眾的文化生活，而且經過世界各國芭蕾權威指導演出純正的古典芭蕾名作，使新一代芭蕾舞人才迅速成長。
芭蕾舞的類別和特點
宴會芭蕾及其特點
芭蕾出現於15~16世紀文藝複興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城裏，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。
當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯係在一起，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。
然後，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最後客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。
這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，後人稱它為“宴會芭蕾”。
宮廷芭蕾及其特點
隨著意大利貴族與法國宮廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被帶入法國，1581年，在亨利三世皇後妹妹——瑪格麗特的結婚慶典上演出了《皇後的喜劇芭蕾》。
當時沒有舞台，觀眾坐在三麵牆壁的兩層樓廊裏。國王和顯貴們坐在壇台上，表演則在大廳的地板上進行。
編導者博若瓦葉就是受聘於法國的意大利人。內容表現女妖西爾瑟如何征服了阿波羅，但不能使法國國王屈服。
表演是戲劇、音樂、舞蹈、朗誦、雜技的混合體。路易十四時期（1643~1715），法國芭蕾發展到它的鼎盛時期，路易十四本人喜愛舞蹈，並受過良好訓練。15歲即參加宮廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波羅神。
情節芭蕾及其特點
18世紀，歐洲啟蒙運動深刻地影響著法國芭蕾的發展。它的革新思想表現在反對把芭蕾當作供貴族消遣的裝飾品，要使芭蕾像戲劇一樣，表現現實生活，提倡芭蕾要有社會內容和教育意義，這就是“情節芭蕾”產生的時代背景。
諾維爾代表了歐洲芭蕾革新的主流，集中體現了啟蒙運動的民主主義精神，他在《舞蹈和舞劇書信集》中，提出了他對芭蕾的革新主張。諾維爾的學生——讓?多貝瓦爾所創作的舞劇《無益謹慎》至今還在上演，成為當代各大芭蕾舞團的保留劇目。
浪漫主義芭蕾及其特點
浪漫主義芭蕾是芭蕾發展史上的“黃金時代”，在舞蹈技巧、編導藝術以及演出形式方麵都經曆了一個燦爛輝煌的階段。《仙女》、《吉賽爾》、《愛斯梅拉爾達》、《海盜》等舞劇的產生，造就了一批芭蕾人才，如佩羅、布農維爾、塔尼奧尼、艾爾斯勒等。這個時期的芭蕾特點概括如下：
內容和題材的變化。超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物。反映一種對現實不滿和失望的情緒，一種追求超越塵世的對另一世界的情趣，或以死亡擺脫對現實的失望，或以一種不切實際的追求代替對生活的願望。
舞蹈技巧和表演都有了重大發展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現手段的一個重要因素出現，男子舞蹈技巧也有了進一步的提高。
在演出形式上，采用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產生一種詩意輕盈的風格。
浪漫主義芭蕾的黃金時代極其短暫，從19世紀30~40年代，僅僅10多年就出現停滯枯萎的局麵。從19世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸移至俄國。
俄羅斯芭蕾及其特點
隨著社會的發展，芭蕾舞逐漸從宮廷娛樂性舞蹈變成有情節的芭蕾舞步入劇場，演出了帶有社會生活內容的舞劇。
19世紀，浪漫主義思潮亦對芭蕾藝術產生深刻影響。芭蕾舞從內容到形式都發生了根本性變化。反映民間神話傳說、仙女花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創作的主要題材。
女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現輕盈的體態以及表達追求與渴望的情緒。
19世紀末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇在俄國和各國相繼上演，世界芭蕾藝術的中心，就由巴黎轉到了聖彼得堡。特別是柴科夫斯基的音樂，給舞劇音樂帶來了豐富的形象內容、戲劇性的動力和交響性的發展。不僅是芭蕾舞的典範作品，亦成為世界樂壇上的不朽作品。
19世紀下半葉歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落，複興芭蕾的使命曆史地落在俄國肩上。從40年代起，外國舞蹈家們頻繁訪俄。塔利奧尼父女、佩羅、聖?萊昂等人的表演和編導活動，特別是布農維爾的學生約翰遜（在聖彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教學活動，向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、意大利兩大舞派的精華，並逐漸形成了新的舞派——俄羅斯舞派。在劇目建設上，瑪蒂帕和伊凡諾夫起了決定性的作用。
20世紀初，俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據主導地位，擁有自己的保留劇目、表演風格和教學體係，也湧現了一批編導和表演人才。
此後，一批俄國芭蕾舞界的年輕人要求革新、探索新的表演手段和發展道路。戈爾斯基和福金就是他們的帶頭人。福金的革新思想不可能在帝國劇院內實現，他的主要作品都是在國外為佳吉列夫芭蕾團排練上演的。
佳吉列夫從1909年起連續三年組織俄羅斯演出季，並於1913年成立以蒙特卡羅為基地的永久性劇團——“佳吉列夫俄羅斯芭蕾團”，在歐美各地巡回演出，影響巨大，把由俄國保存的古典傳統劇目送回歐洲，促成歐洲芭蕾的複興。該團解散後，它的成員流散歐美各國，利法爾在法國，德瓦盧娃在英國，巴蘭欽和福金在美國，對各國芭蕾複興或創建做出了重要貢獻。
當代芭蕾及其特點
1929年末，利法爾成了巴黎歌劇院芭蕾舞團的常任舞蹈編導和主要舞蹈演員，一直到1958年離開，實際上進行了一次改革，例如廢除了讚助人可以在芭蕾演出之前到後台去與舞蹈家們閑聊有一個世紀的古老權利。還有每周舉行一次開幕式。1932年重演《吉賽爾》時，利法爾飾演阿爾伯特，他是一個才華橫溢的人。法國兩大編導家，羅朗?佩蒂1965年根據雅勒的音樂編導了《巴黎聖母院》，獲得了輝煌的成就。莫裏瑟?貝雅爾1970年編導的《火鳥》是一部最別致的作品。巴黎歌劇院芭蕾舞團的保留劇目還有《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》、《西爾維婭》等。
英國芭蕾主要歸功於三位偉大女性的畢生經營：在皇家劇院擔任多年首席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜?熱奈夫人；在皇家芭蕾舞團做出了不朽功業的妮娜特?德?瓦盧娃夫人；創造並以自己的名字命名了一家芭蕾舞團的瑪莉?蘭伯特夫人，此外還有節日芭蕾舞團、蘇格蘭芭蕾舞團。
美國沒有國家芭蕾舞團，巴蘭欽與林肯?柯斯坦在1933年一次會見，應邀主辦美國舞蹈學校。1948年轉化為紐約市芭蕾舞團，巴蘭欽任藝術指導和主要編舞家，副藝術顧問是傑羅姆?羅賓斯。已經形成了一種典型的美國舞蹈風格。另一重要芭蕾舞團是美國芭蕾劇院，1940年開始活動。先後擔任編導的有福金、馬辛、安東尼?都鐸等。還有喬弗裏芭蕾舞團。阿瑟?米切爾的哈萊姆舞蹈劇院，是第一個黑人古典芭蕾舞團。
丹麥皇家芭蕾舞團是丹麥民族傳統的優秀繼承者，布農維爾一百年前創作的舞劇，仍然在哥本哈根以純正的風格進行演出（實際上是舊式法國風格）。在丹麥芭蕾中，傳統意識一向是非常強烈的。1932年哈拉爾德?蘭德爾被任命為皇家劇院芭蕾指導，一直到1952年，他為法國、英國重排的《練習曲》，是對芭蕾舞技巧的一次輝煌的展覽。
20世紀初有影響的俄國編導有戈爾斯基、普尼和福金。1905年安娜?芭甫洛娃在《天鵝之死》中理想地體現了福金的構思。
在俄國十月革命後，高爾斯基堅持戲劇的表現性，使舞蹈演員們采取史坦尼斯拉夫斯基的方式生活於角色之中，原本產生於宮廷的芭蕾舞並沒滅亡。