整理，顏色基本完成後，最後再根據畫麵的需要，局部用色或墨勾一次，如頭發、眼後等。
中國寫意人物畫技法
因性別與年齡的不同，畫法也略有不同。一般的畫法是頭部可用濃墨，也可用淡墨，也可濃淡並用，這要依據具體人物與環境而定。在勾勒麵部與五官時，可按結構，也可略微結合一定的明暗關係來處理。勾畫後，可稍以淡墨渲染，如眼角、眼眶、鼻底、嘴角、唇中線、下巴等處，渲染以少為好，不要留筆觸。
人物的手、足較為難畫，尤其手更難一些，畫時隻要抓住指尖、指中關節及基部關節等處的基本形，手指就可畫好。同時注意性別、年齡、質感的不同。如女性的手，柔軟而有彈性，男性的有力、沉厚。腳的畫法，基本上同手的畫法一樣，但用筆可比手更粗實些。
衣服畫法，淺色衣服，用勾勒法。深色衣服，用沒骨潑墨法。用勾勒法時，較薄織物，用線可略細些，堅挺些；較厚織物，用線較粗壯些。這樣可表現出不同質感。要注意表現結構的衣紋。不是結構衣紋，可大量省略，同時要注意衣紋的組合與疏密關係。
著色，以墨為主，以色為輔。人物畫的色彩，基本上用濃淡的固有色。女性以朱磦為主，男性以赭石為主，麵色白些的可適當調粉。寫意人物著色，一般情況下，水分宜大些，色彩淋漓滲化，使色墨融為一體。
中國山水畫的技法
唐朝以前，山水畫中的山石是“空勾無皴”的。到唐末、五代、北宋時期，山石才有皴，這是山水畫一大發展。前人對自然界的山石經過長期的觀察、體驗和積累，終於總結出表現山水紋理、質感、體麵關係的造型手段——勾皴方法；經過曆代畫家的藝術實踐，這些方法又在不斷發展充實著。傳統的華法種類繁多，常見的皴法有：披麻皴、折帶皴、米關皴、斧劈皴、拖泥帶水皴等。勾皴的用筆可分為中鋒、側鋒、逆鋒。要注意穿插交錯，疏密聚散，長短曲直的變化。擦是不帶筆觸的皴，在用筆時，要注意虛實關係處理，並增強山石的“厚重”感。點的用筆要注意節奏，要有大小，快慢，橫豎的變化。染，可以用淡墨染，也可用淡彩染，要做到墨不傷筆，墨不礙色，色不得墨，墨中有色，色中有墨，互相配合，相得益彰。但在實際作畫中，也不能過於機械地照此程序去做。畫法步驟往往是交替進行的。應以所要表現的物象特盧為依據，靈活地進行畫麵處理。
中國工筆花鳥畫技法
起稿，先以木炭條定出大的運動線、簡略的布局安排以及結構處理，後以鉛筆詳細地畫出各局部的具體結構與動態，要交割清楚，不可含糊。鉛筆稿按正稿要求勾成重墨線，然後把鉛筆線擦掉，即為底稿。製正稿時，將熟絹或熟宣紙蒙在底稿上。用宣紙輕輕擦一擦，以便容易落墨。一般情況下，淺色花以淡墨勾，深色花及葉子均以重墨勾。分染時可用兩支筆，一支蘸色，一支蘸水，分染要適當留出空白處，以顯示下一步驟統染的顏色。如染遍數較多，中間可夾染一次膠礬水。罩染也稱統染，一般情況下，把所需要的色調好，要輕、要勻，染的次數不宜過多，最直反複塗抹。整理，它主要是收拾畫麵，調整關係，其中包括點花蕊。工筆勾染的點蕊，一般叫“立粉”。花蕊的顏色要濃，點的粉要立得住。點蕊的原則是淺色花配深色花蕊，深色花配淺色花蕊。其目的在於造成色彩的明度反蓋，起到點睛的作用。
中國寫意花鳥畫技法
一般情況下，寫意畫采用先墨後色的方法，即先用墨來畫，再賦色完成。深顏色的花，可用顏色直接畫。淺顏色的花，可以先勾墨筆，然後賦色。枝幹用筆就需要不同的筆法處理。草木柔軟嬌嫩，宜用中鋒。蒼老枝幹挺拔蒼勁，宜用側鋒或逆鋒。葉角有互生、對生、輪生之分，形狀有大小、寬窄、長短、多少的不同。故畫葉時，要根據葉的生長規律和結構。可以用墨畫，也可以用顏色畫，同時也可以色、墨混合畫。
寫意畫鳥，大多采用以墨或色直接點染，或者用墨打好底色而後著色的方法。其步驟，可先從頭部畫起，再依次畫背、翅、尾、胸腹、爪。也可先從背部畫起，再畫翅、尾、胸腹，最後畫頭部，再添畫爪子。
中國畫的用筆技法
我國製筆的選料、有柔弱強健不同；筆頭的製法，有長短胖瘦之各異，故在書畫時各有特色。羊毫圓細柔順，含水量強，筆鋒出水慢，運用枯墨濕墨，有其特長，作畫時，調用水墨顏色，變化複雜，非他毫所及。紫毫、鹿毫、獾毫強勁，含水量稍差，筆鋒出水快，調用水墨顏色，較單純，易平板。
學者可依各人習慣與畫種不同，選擇其適宜者用之。執筆要指實掌虛，筆在指間，可使筆鋒上下左右，靈活自如。並須懸肘運筆，則全身之氣。可由肩而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而直達筆鋒，則全身之氣力，可由筆鋒而達紙麵，由紙麵而達於紙背。
運筆要點與點相聯，畫與畫相聯。點與點聯得密些，即積點成線集點成麵之理。點與點聯得疏些，遠近相應，疏密相顧，正正斜斜，繽紛離亂，而成一氣。線與線聯得密些，即成線與線相並之密線和線與線相接之長線。線與線聯得疏些，如老將用兵，承前啟後，聲東擊西，不相幹而相幹，縱橫錯雜，而成整體。使畫麵上點點線線，一氣嗬成。
中國畫的用墨技法
墨不是單純的墨色。它有極其豐富的墨色變化和表現力。我國古代繪畫，多五彩兼施；然以丹青為主色，故稱丹青。唐宋以後，漸向水墨發展，而達以墨為繪畫之主彩。如墨之煙質不精良，製工不純利，雖有好紙筆，在能手運用之下，亦黯然無光，難出佳品。用墨要注意兩點：一是“研墨要濃”。二是“所用之筆與水，要清淨”。以清水淨筆，蘸濃墨調用，不會出現灰暗無彩的毛病。畫家用墨難於用筆，我國繪畫，由魏晉以至隋唐，均以濃墨線為主、吳道子作人物山水也是如此。自王摩潔，始用渲淡，王洽始用潑墨。然而筆為畫之骨，墨為畫之肉，有筆無墨非也。有墨無筆亦非也。畫家以筆取氣，以墨取韻，以焦、積、破取厚重。破墨須在模糊中求清醒，清醒中求模糊、積墨須在雜亂中求清楚，清楚中求雜亂。潑墨須在平中求不平，不平中求大平。然而必須注意潑墨、破墨、積墨三者的聯合應用，方能神而明之，變化萬端。
中國畫的用色技法
我國祖先，以紅黃藍白黑為五原色，與西洋繪畫的紅黃藍為三原色不同。謝赫六法中的“隨類賦彩”。不同的色彩賦有不同的感情，畫家往往用色來表達他的感情。中國畫常用的顏色有墨、藤黃、石黃、土黃、胭脂、洋紅、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青（分頭青、二青、三青等三種）、石綠（也分頭綠、二綠、三綠等三種）、白粉等。但基本上常用的有洋紅、赭石、花青、藤黃。色彩的愛好，人各有不同：老與少，有不同；男與女，有不同；此地域與彼地域，有不同；此民族與彼民族也有不同。畫家應求其所同，應求其所不同。我國民間藝人配色口訣雲：“白間黑，分明極，紅間綠，花簇簇，粉籠黃，勝增光，青間紫，不如死。”總之在使用顏色時應做到色不礙墨，墨不離色，即能融合一體，又能顯示墨的韻味，才能產生一種淡雅、樸素的效果。
中國畫的用水技法
墨法、筆法雖妙，主要還是由於對“水”的運用所致，沒有很好地掌握用水的技法，是不會產生好的藝術作品。黃賓虹（畫語錄）雲：“古人墨法妙於用水，水墨神化，仍在筆力，筆力有虧，墨無光彩。”筆蘸墨調水畫在宣紙上才反映出墨色變化，水調不好，墨色無光彩。墨的濃、淡、幹、濕都是通過水的調節而形成的。如齊白石畫蝦，蝦身、蝦頭。蝦腦都是用墨調不同分量的水畫成的。作畫時某個局部出現過濃、過板時，可隨即用一支幹淨筆蘸些清水於其上進行點畫，以便衝破開那些不理想的部分，產生一個新的效果，這叫水破墨。再墨破水，先把紙用清水刷濕，或在某個局部根據構圖需要點點畫畫，趁其未幹時，再以濃、淡墨進行揮毫描繪，這樣水墨渾融，自然滲化，運用得當，效果極妙。比如畫遠山，先以清水打底子，然後以淡墨略加勾皴，顯其空靈清雅。