攤破浣溪沙
一霎燈前醉不醒。恨如春夢畏分明。
澹月澹雲窗外雨，一聲聲。
人到情多情轉薄，而今真個不多情。
又聽鷓鴣啼遍了，短長亭。
不多情
詞牌《攤破浣溪沙》其實就是《山花子》，文人給詞牌起名字一定要遵循時代的標準和自己的喜好。給它起個合意的名字，就仿佛它和自己親，成了情人一樣，心裏舒服了，靈感也容易找到些。其實兩者的格律是一樣的。
容我來說說《山花子》為何叫做《攤破浣溪沙》。《飲水詞》中《浣溪沙》就最多。《詞譜》取“五代李璟詞，注唐教坊曲名”。（李璟就是李後主的老爹，父子倆愛好頗一致，都好音律，擅填詞。）《攤破浣溪沙》實際上就是由《浣溪沙》攤破而來。所謂“攤破”，是把《浣溪沙》前後闋的結尾，七字一句攤破為十字，成為七字一句、三字一句，原來七字句的平腳改為仄韻，把平韻移到三字句末，平仄也相應有所變動。李璟那首詞在《詞律》中詞牌就直接標為《攤破浣溪沙》。此後的詞人覺得好就一直沿用。
這首詞可與“風絮飄殘已化萍”比對來看，都是自憐自傷太甚的哀詞。無論是“悔”或是“不”，總歸還是免不了為情所困……所不同的是，這首詞抒寫的是離情，在技巧上借用了外界的景物作為內心的映襯。
“風絮飄殘已化萍”像一幅靜態的畫，旁邊題著作者的心語。而“一霎燈前醉不醒”則似一組動靜交替的畫麵。雖然在感情的直接衝擊力上有所削弱，情景交融互相映襯，在表現手法上又相對豐富很多。全詞以“一霎燈前醉不醒”起句，又以“又聽鷓鴣啼遍了，短長亭”做結，上下片結構相似，皆做前景後情之語，交織渾成。猶如人從夢中驚起，尚帶著三分迷惘。全詞似醒似醉，意境飄搖。
容若這樣神經纖細的人，他的離愁注定就比別人沉重，一悲起來有普天萬物同悲的味道。在他為離別所傷的時候，雲和月在雨夜疏疏淡淡，看上去也是蒙蒙欲淚垂的樣子。當真是愁情難遣夢也悲，不夢也悲。唐人張泌《寄人》詩有：“倚柱尋思倍惆悵，一場春夢不分明。”容若此處將張詩中的“不”翻做“畏”字，化原詩的惆悵之情為矛盾哀沉。
因為愁濃，醉得分外快，仿佛一刹那就在燈前沉醉了，又不願從夢中清醒過來麵對離別；害怕醉中夢境和現實對立分明，麵目全非，叫人如何自處？偏偏在這似夢非夢，愁恨盈懷的時候，窗外的雨聲淅瀝不斷。離人苦夜長，雨夜更是使得孤寂格外寒涼尖銳。
以三更雨襯寫離愁，清冷生動。出自花間派的鼻祖溫庭筠《更漏子》：
玉爐香，紅燭淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢雲殘，夜長衾枕寒。梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。
打在梧桐葉上的雨，滴滴如敲打在心坎上。既突出“離情”之“苦”，亦反映出離人長夜難眠思憶不絕，正合王國維“一切景語皆情語”之說，“物”皆著“我”之情也！
三更雨映離愁，因為太精妙貼切，就像劉希夷的《代悲白頭翁》
中“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”的妙句，引發後世文壇巨大震撼一樣，溫庭筠發明創造了妙喻之後，古人多有化用，沿成詞中一成俗。容若此詞中所述的心情和心境，與飛卿詞大同。“盜意”不“盜境”。
他的兩首詞，都有“人到情多情轉薄”之語，也許容若本人對此感慨良深吧！
情感是連綿的，卻也是漸入的。“真個”這看似極平常極淡的兩字，卻是險要，值得再三玩味。少了這兩個字品不出容若比秋蓮還苦的心。前番是情深轉薄，現在是情深到無。還要加上“真個”兩字強調，越讀越有“愁多翻自笑，歡極卻含啼”的意味。
人什麼時候才說反語，是身不由己時，還是言不由衷卻不願被人看破時？反語一旦讀破，就像謊言一旦拆穿。有時比直語更讓人心酸。“而今真個不多情”看似比“而今真個悔多情”果決，其實心意更淒婉。不多情的人像自絕天日的草木，即使生長，也深陷幽暗冷膩的沼澤裏。
古人認為鷓鴣的叫聲像在說“行不得也哥哥”。長亭作別，連鳥都懂得愁苦，求你不要遠行。如非必要，請不要離別。因為時間會衝淡感情。人生卻又是矛盾的，有時候唯有離別才能更深地體會到被人牽掛的溫暖和快樂。
我憎恨離別。但若，離別能讓你牽掛我，我願意——離開你。