趙孟在書法和繪畫兩方麵都取得了傑出的成就。在書法方麵他是集晉、唐書法大成的書法家，精通篆書、隸書、行書、草書、楷書，書風外秀內剛、老辣厚重，結體嚴整、筆法嚴熟，世稱“趙體”。他的代表作有《千字文》、《洛神賦》、《歸去來兮辭》、《赤壁賦》、《道德經》等。
趙孟除了擅長書法外，還以善於繪畫聞名於世。他是元代著名的畫家，開創了元代的新畫風，被後人稱為“元人冠冕”。他山水、人物、花鳥、竹石、鞍馬無所不能，工筆、寫意、青綠、水墨也是無所不精。趙孟是中國繪畫史上的關鍵人物，是古代繪畫變革轉型時期承前啟後的大家。他提出了“作畫貴有古意”的口號以及一係列繪畫創作方麵的理論，扭轉了北宋以來古風漸漸湮沒的畫壇頹勢，讓繪畫從工豔瑣細轉向了質樸自然。他的繪畫代表作有《重漢疊嶂圖》、《雙鬆平遠圖》、《鵲華秋色圖》、《秋郊飲馬圖》、《紅衣羅漢》、《人騎圖》等。
明哲保身的大書畫家——董其昌
董其昌，鬆江府華亭人，明代大臣，官至太子太保，著名的書法家、畫家。他於萬曆十七年中進士，明熹宗時官至南京禮部尚書。當時魏忠賢專權，他就自請退休，直到崇禎四年才重新被起用，執掌詹事府。他對政治非常敏感，一有政治風波，他就堅決辭官回鄉，平息後才肯複出為官。
董其昌精於書畫鑒賞，收藏了許多名人書畫，他自己在書法和繪畫方麵也取得了很大的成就。他的書法從率易中得來，講究追摹古人，但是又不拘泥於古人，在筆墨的運用上追求先熟後生的效果，拙中帶秀，體現出文人創作中天真平淡的個性。
他憑借自己對古人書法的深刻體會，汲取前代書法大家的長處，加上自己的創意而隨意揮灑，變化融合，最終自成一家。其書風飄逸空靈，風華自足，筆畫圓勁秀逸，平淡古樸，用筆非常精到，始終保持著正鋒，少有偃筆、拙滯的敗筆；在章法上，字與字、行與行之間，分行布局都顯得疏朗勻稱，力追古法。他用墨也非常講究，枯濕濃淡，盡得其妙。他的書法可謂集古法之大成，代表作有《琵琶行》、《草書詩冊》、《前後赤壁賦冊》、《煙江疊嶂圖跋》等。
他的繪畫主要以山水畫為主，呈現出兩種麵貌：較常見的一種是水墨或兼用淺絳法；另一種則是青綠設色，時有出以沒骨，比較少見。
他的繪畫作品，通常都是臨仿宋元名家的畫法，並在題識中加以標榜。雖然他處處講究摹仿古人，但並不是泥古不化，而是能夠跳出古人窠臼，自成風格。他的畫法特點是在師承古代名家的基礎上，將書法的筆墨修養，融彙於繪畫的皴、擦、點、劃之中，由此而作的山川樹石、煙雲流潤，柔中有骨力，轉折靈變，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸。他所臨摹的北宋範寬的《溪山行旅圖》采取青綠設色、水墨兼並淺絳的綜合繪畫技藝手法，人物工筆精湛，山水風格獨特，充分體現出他自然傳承畫壇藝術的巨匠魅力，他的畫風在當時聲望顯著，他也因此成為“華亭派”的首領。他在繪畫方麵的代表作有《高逸圖》、《關山雪霽圖》、《江幹三樹圖》、《秋興八景》等。