妙手繪丹青，國畫同樣是大國學家庭的一員。從畫絕、文絕、癡絕的顧愷之一直到舉止怪癖的揚州八怪，多少珍品伴隨著脆弱的紙張湮滅在曆史的長河中，傳世的都是無價之寶。
人稱“三絕”——顧愷之
顧愷之，字長康，小字虎頭，世稱“顧虎頭”。他是東晉著名的畫家，為東晉名相謝安所看重。他博學有才氣，擅長詩賦、書畫，尤其擅長繪畫，精通人像、佛像、禽獸、山水等，世人稱他為“三絕”，即畫絕、文絕、癡絕。他和曹不興（三國時著名畫家，被稱為“佛畫之祖”）、陸探微（南朝劉宋時的宮廷畫家）、張僧繇（南朝梁時著名畫家）合稱為“六朝四大家”。
在人物畫方麵顧愷之主張要傳神，提出了“遷想妙得”、“意在傳神”等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。他非常重視畫人的眼睛，注重描繪生理細節，表現人物的神情，他在畫裴楷（西晉名臣）的時候在臉頰上添了三根毛，馬上就覺得神采煥發。顧愷之畫人物的時候衣紋用高古遊絲描，線條緊勁連綿，就好像春蠶吐絲，春雲浮空，流水行地，自然流暢。顧愷之的作品無真跡傳世。流傳至今的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等都是唐宋時期的摹本。
人物畫是繪畫的一個種類，是以人物形象為主體的繪畫的統稱。我國的人物畫簡稱“人物”，它的出現比山水畫、花鳥畫早，大體可以分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、曆史故事畫等小類。人物畫力求把人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。
其傳神之法，常把對人物性格的表現放在環境、氣氛、身段和動態的渲染之中，所以中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。曆代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》、五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、北宋李公麟的《維摩詰像》、南宋李唐的《采薇圖》等。
中國的肖像畫又被稱為“傳神”或“寫真”，它是以現實生活中或曆史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻畫人物本身特定的外形特征和內在神韻，獲得形神兼備的效果。
“畫龍點睛”——張僧繇
張僧繇，南朝梁武帝時的官員、著名畫家，他通過苦學成才，擅長寫真，並擅長畫佛像、龍、鷹、花卉、山水等，多做卷軸畫和壁畫，當時的人認為他的畫已經超過了前人，“畫龍點睛”的故事就是出自他的傳說。他和顧愷之、陸探微還有唐代的吳道子並稱為“畫家四祖”。
梁武帝信佛，每次裝飾佛寺，就讓張僧繇在寺院的牆壁上作畫。他所畫的佛像自成一家，世人稱為“張家樣”，成了後世雕塑佛像者的範本。梁武帝每當接見在外鎮守的皇子們的時候，就讓張僧繇為各個皇子畫人物像，張僧繇把皇子們畫得惟妙惟肖，受到了梁武帝的嘉獎。他還吸收借鑒了天竺等外來藝術的長處與優點，在中國畫中首先采用凹凸暈染法，畫出的人物像和佛像栩栩如生，傳神逼真。
他的繪畫代表作有《二十八宿神形圖》、《梠武帝像》、《漢武射蛟圖》、《吳王栠武圖》、《行道天王圖》、《清溪宮氠怪圖》、《摩納仙人圖》、《醉僧圖》等，分別著錄於《宣和畫譜》、《曆代名畫記》、《貞觀公私畫史》，現在已經沒有真跡流傳，都是後人臨摹之作。
張僧繇創造了一種不使用輪廓線的“沒骨”法，全都采用色彩畫成，改變了顧愷之、陸探微以來瘦削的人物形象，創造出比較豐腴的典型，畫人物象“麵短而豔”。張僧繇的“疏體”（後人將他的畫法與唐吳道子並稱為“疏體”）畫法，到隋唐時興盛起來。後人稱譽他作畫用筆多依書法，點曳斫拂，好像鉤戟利劍，點畫時有缺落而形象具備，一變東晉顧愷之、南朝宋陸探微連綿循環的“密體”畫法。
壁畫，顧名思義就是牆壁上的繪畫，也就是人們直接畫在牆壁上的畫。它是建築物的附屬部分，其裝飾和美化的功能讓它成為環境藝術的一個重要方麵，壁畫還是人類曆史上最早的繪畫形式之一。中國古代的壁畫主要有三種形式：一是古代墓室壁畫，二是古代石窟寺壁畫，三是古代寺院、道觀壁畫。
唯一有據可查的隋代畫家——展子虔
展子虔是北周末年隋朝初年的傑出畫家，也是現在唯一有畫跡可考的隋代畫家，在中國繪畫史上占有重要地位。擅長畫人物、山水以及雜畫，在繪畫方麵幾乎無所不能。展子虔曾在洛陽天女寺、雲華寺、長安靈寶寺、崇聖寺等地繪製佛教壁畫。他的傳世作品《遊春圖》是我國山水畫中獨具風格的畫體，也是我國現存最早的卷軸山水畫。
展子虔的繪畫題材非常廣泛，手法靈活多變。他擅長畫人物、車馬、山水、台閣，大都臻於精妙。在著色技巧方麵，用青綠設色。展子虔的畫法為唐代繪畫名家李思訓、李昭道父子所宗法。他所畫之馬，神采飛揚，十分有神，“立馬而有走勢，其為臥馬則有騰驤起躍勢，若不可掩複也”。展子虔能夠抓住馬的瞬間神態，表現出整匹馬的綽約風姿，達到以形傳神，以神帶形，形神兼備，惟妙惟肖的藝術境界。另外，他的山水畫被稱為“遠近山川，咫尺千裏”，將自然中深遠的空間感表現得淋漓盡致。