評劇還有東路、西路之分，現在盛行的是東路評劇。
評劇的唱腔是在唐山民歌、蓮花落、蹦蹦戲等民間音樂的基礎上，吸收東北二人轉、京劇、河北梆子等河北東部和京津一帶的地方戲曲的音樂成分而形成。評劇的唱腔分為男腔和女腔，男腔由倪俊生（評劇“生行”鼻祖）等人創造，女腔由月明珠（評劇“旦行”鼻祖）等人創造。
評劇的唱腔為板腔體結構，由一板三眼、無板無眼、有板無眼、一板一眼等四種節拍形式組成，常用的板式有慢板、二六板、反調慢板、垛板、流水板、散板、尖板等。
評劇的藝術特點是：以唱功見長，吐字清楚，唱詞淺顯，很容易讓人領會其中的意思，演唱明白清楚，表演方麵具有濃厚的生活氣息，有非常親切的民間味道。形式活潑、自由，最善於表現當代人民的日常生活。
評劇的伴奏樂器分為文場和武場，文場的樂器有琵琶、板胡、中胡、二胡、低胡、笛、笙等，後來又增加了大瓢胡、倍司、銅管、大提琴、小提琴等。武場的樂器有鑼、板鼓、梆子、鑔等。
“才子佳人”戲——越劇
越劇，又被稱為紹興戲，清朝末年起源於浙江嵊縣，由當地的民間歌曲發展而成，興盛於上海，在發展的過程中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種的優點，經曆了由男子越劇到女子越劇的演變。新中國成立前，越劇有很多不同的名字，新中國成立後才被統一稱為“越劇”。
越劇長於抒情，主要是以唱為主，聲腔婉麗清悠且優美動聽，表演真切動人，具有江南靈秀之氣，大多以“才子佳人”題材為主，藝術流派精彩紛呈。
越劇的代表人物和代表流派有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、範瑞娟（範派）、徐玉蘭（徐派）、畢春芳（畢派）、陸錦花（陸派）、傅全香（傅派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、呂瑞英（呂派）、金采風（金派）、張桂鳳（張派，屬於老生）、張雲霞（張派，花旦）、竺水招（竺派）等。
越劇的經典曲目有：《梁山伯與祝英台》、《五女拜壽》、《紅樓夢》、《玉堂春》、《白蛇傳》、《西園記》、《柳毅傳書》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等。
現在越劇的唱腔是舒緩哀婉的曲調，即“尺調腔”與“弦下腔”，越劇的所有流派都是在“尺調腔”和“弦下腔”的基礎上逐漸發展並豐富起來的。越劇的伴奏樂器主要是二胡，一個人為主胡，兩到三個人為二胡。
越劇的演唱大都集中在唱字、唱聲、唱情等方麵，用這些方法來顯示自己的獨特個性，通過發聲、音色以及潤腔裝飾的變化，形成了不同的韻味美。還有一些細微之處，包括不少為曲譜難以包容，也沒有辦法詳細記錄的特殊演唱形態，卻更加能體現各流派唱腔的不同風格。
說、學、逗、唱——相聲
相聲是一種民間說唱曲藝，源於華北，流行於京津冀一帶，普及於全國及海內外；發源於明清，盛於當代。主要采用口頭方式表演，表演形式有單口相聲、對口相聲、多口相聲等，是紮根於民間、源於生活又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術形式。著名的相聲流派有“侯派（侯寶林）、馬派（馬三立）、常派（常寶堃）、蘇派（蘇文茂）、馬派（馬季）”，著名的相聲表演大師有侯寶林、馬三立、常寶堃、蘇文茂、馬季等人，後起之秀有郭德綱等。