今天，目睹明清兩代的“太師椅”，我看到了承傳的脈絡，流淌的血液，充分領略其所展現的風骨，閃爍的性靈，不由得閉目凝神聆追本溯源羅漢床聽椅子的千年詠歎調。羅漢床一般製作細致結實，造型簡潔明快，雕刻刀法圓熟，磨工精到，圖案圓潤順暢，功能多樣，可坐、可臥、可躺。當你撫摸它光滑的表麵，結緣其圖案之神韻，細瞧它赭紅色的油漆，透出幾分輕便靈秀，更顯出溫馨、親切的感覺。無論從其做工、材質、紋飾，還是其所蘊含的非物質文化內涵而言，都是不可多得的精品。
羅漢床名稱的本源，至今尚無令人信服的解釋，大概與古人所稱彌勒榻有關。彌勒榻是大型坐具，短不能臥；而羅漢床坐的功能大於臥的功能。床和榻都有悠久的曆史，戰國出土文物中就有漆木床，而漢代便有了供單人用的榻。
據考證，羅漢床是由漢代的榻逐漸演變而來的。漢朝以前中國人的起居方式是席地而坐，雖宋代以後演變為垂足坐，但盤腿打坐的習慣一直保留著。羅漢床在古代相當於現在的沙發，一般都陳列在王公貴族的廳堂中，給人一種莊嚴肅穆的感覺，象征主人社會地位顯赫。至明代，紫檀、花梨等名貴木材製造的羅漢床，擺放在有一定身份地位的文人書房中，變成了一個兼及修身、怡情和養生的美好天地。
仇英的《臨宋人畫軸》就展示了一個並不奢華卻意境別致的明代文人書房。畫麵中心一屏一榻，屏是獨扇的山水插屏，榻上坐一個文人，腳下是一個腳踏；床右側置一靠幾，既可靠在身後，又可搭放腳足。畫麵右側的書案雖然不是名貴木材製成，但案上書卷琴棋整齊有序。明代文人書房的傳統一直延續到清代，隻是清代文人書房布局略微繁瑣。
在仙遊人日常生活中，羅漢床極為普遍，平常人家都有擺設，一般色彩都較為樸素，其床屏采用具有節奏韻律的輪廓曲線，配以透雕和浮雕，在造型與裝飾上具有強烈的文人氣息，大可為榻，小可為座，乃最為典型的“仙作”風格，與仙遊“文獻名邦，海濱鄒魯”的雅稱相吻合，很值得後人去追本溯源，重溫文人生活的雅趣別致。
博古幽思映情趣
夜讀《馬未都說收藏》一書，讀到“雍正《十二美人圖》上麵，可以看見當時多寶格的形象”時，激起了濃厚興趣，我不由得開始延伸閱讀，從看山草堂的博客裏看到了清代《雍親王題書堂深居圖屏》共12幅，分別題名為觀書沉吟、立持如意、倚門觀竹、消夏賞蝶、燭下縫衣、桐蔭品茶、博古幽思、倚榻觀雀、持表對菊、撚珠觀貓、裘裝對鏡、烘爐觀雪。
而“博古幽思”圖屏描繪一仕女坐於斑竹椅上垂目沉思，身側環繞著陳設各種器物的多寶格，一件美輪美奐的藝術品，具有典型的皇家富貴氣派。這不僅增添了畫麵的真實性，也映襯出仕女博古雅玩的閨中情趣。多寶格也稱博古架，顧名思義，其主要用途是擺放古玩、珍品、工藝品。雖然使用價值較為單一，但它卻承載著人類物質文明和精神文明的精華。
我與嚴星輝聊起了多寶格出現的年代。他說，明代的家具圖錄中，沒有多寶格，但有書格和欄架格。流行於明代萬曆年間的亮格櫃，其結構與多寶格相似，其上為架格，中為抽屜，下為櫃門，時稱為“萬曆櫃”，業內人士推測這是多寶格的雛形。清初，著名戲劇家李漁在《閑情偶寄》裏提到櫥櫃要多設隔板和抽屜，並身體力行設計製作了一批“萬曆櫃”，對清代多寶格的形成起到了一定的影響。素有“清代百科全書”之稱的《紅樓夢》，文中描寫清代家具的地方有近百處，其中涉及了多種材質、工藝和形製的“碧紗櫥”和“集錦子”。這應為“多寶格”的別稱，也就是說，在清代乾隆年間已經有多寶格了，隻不過叫法不同而已。由此可見，多寶格產生於明末清初，流行於乾隆年間，它是由最初的書格和欄架格以及做隔斷和裝飾用的“碧紗廚”和“集錦子”演變而成的。多寶格有一種厚實凝重感，正附會於皇家渴望江山永固、一勞永逸的理念。它與當時的扶手椅一起，被公認為是最富有清式風格的家具之一。
古典琴桌悠韻長