顯然，雕刻藝術，不能一味仿製前人的東西，一定要有自己的原創精神，要體現時代氣息。讓人們在品味古典、品味時尚之時，從一個側麵了解當時的生產發展、生活習俗、思想感情以及審美情趣。
站在藝苑落地屏風前，青鬆翠柏、寒梅紅楓以及亭台樓閣、長廊水榭種種美景盡收眼底，淺浮雕和深浮雕相結合的手法，既突出了畫麵的立體感，又延伸了畫麵空間。整件作品布局嚴謹和諧，刀法老練，線條流暢，細膩精致，可謂是栩栩如生，即使上麵蒙著一層灰，也難抑其光彩。此時此刻，你會看到嚴謹優雅、和諧自然之美，仿佛聽到禪聲與琴音的和弦。
浮雕又稱“平麵雕刻”，是一種在平麵上的浮凸表現，分為深浮雕和淺浮雕兩類。深浮雕是一種多層次、多深度、浮凸度較高的一種雕刻，是利用較厚材料，表達多層次而且圖形複雜的技法，由於背後並未透空，裏層圖案運刀雕刻極難。深浮雕作品常見於古典家具中的麵板、屏風隔扇、靠背等構件上，往往利用三維形體的空間起伏或誇張處理，形成濃縮的空間深度感和強烈的視覺衝擊力，使它對於形象的塑造具有一種特別的表現力和魅力。深浮雕追求的是形象的逼真性與完整性，流淌的曲線美給人以妍秀疏朗之感。它不僅是家具裝飾的一種主要形式，而且也是區分不同的家具流派與風格的一種標誌。
而淺浮雕如同線描，刀法細膩，線條流暢，以行雲流水般湧動的繪畫性線條和多視點切入的平麵性構圖，傳遞著輕音樂般的平和情調和抒情詩般的浪漫柔情。它起位較低，形體壓縮較大，平麵感較強，通常僅做小麵積的雕刻，是一種介於繪畫和雕刻之間的一種藝術形式。它大多在家具的背板、牙板、圍子等處，常用以線和麵結合的方法增強畫麵的立體感，使家具在靜態中展現動態感，給家具環繞上一精致圓潤立體雕精致，還是精致，這是我看到圓雕作品後最深刻的感受。工匠采用圓雕手法創作的人物、動物和生活場景，栩栩如生，真實感強。在製作過程中，雕刻師對木材刻下的每一刀都包含著對作品的思考，用“刀刀用工、點點紮實”這句話來形容他們的工作一點兒也不誇張。
圓雕又稱立體雕，古代木雕技藝最難的一種，是藝術在雕件上的整體表現，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側麵。它要求雕刻者從前、後、左、右、上、中、下全方位進行雕刻。因此，圓雕要求精而深，強調“以一當十”、“以少勝多”，既要掌握雕刻藝術語言的特點，又要敢於突破、大膽創新。
在木槌敲擊聲中，我走進雕刻車間，現場感受圓雕技藝之美。隻見十幾位雕工或坐或趴，正忙著鑿坯、細刻、磨光，三五位師傅正在操作打模機，對木材進行切削鑽孔，打製木雕粗坯。一位上年紀的師傅說，由於圓雕作品極富立體感，生動、逼真、傳神，所以圓雕對木材的選擇要求比較嚴格，從長寬到厚薄都必須具備與實物相適當的比例，特別要注意作品的各個角度和方位的統一、和諧與融合，隻有這樣，圓雕作品才經得起觀賞者全方位的“透視”。
坊間傳聞，晚明竹刻的嘉定派朱氏祖孫、金陵派代表濮澄，還有清代封氏三兄弟，以及張希黃、方契、濮仲謙等眾多竹雕名家，都擅長圓雕。晚清民國以後木雕圓雕小件以其古樸而文雅的色澤、精致而圓潤的製作工藝，且適宜把玩和陳設等特點，一直深受收藏者的喜愛。此後的一兩百年裏，圓雕技藝皆以閩南及莆仙地區最為出眾。至今，仙遊地區仍有圓雕技藝的高手，譬如榜頭工藝美術大師王新明先生，將莆仙傳統圓雕工藝運用得爐火純青，其以人物圓雕為特色的仿古竹雕作品在海外藝品市場已成搶手奇貨。
仙作圓雕作品的表現手段極為精練，要求高度概括、簡潔，要求從各個角度去推敲它的構圖，對形體起伏大膽誇張、舍取、組合，要用詩一般的語言去感染觀眾，正因為如此，硬要它去表現過於複雜、過於曲折、過於戲劇化的情節，將無法體現圓雕的特點。它常常以寓意和象征的手法，集中深入地塑造富有個性的典型性格，用強烈、鮮明、簡練的形象表現深刻的主題，通過構圖布局，講求虛實、對比、平衡、空間和掩映等現代繪畫知識的運用，使圓雕作品意境更加生動而自然，文化內涵更為豐富，給人以難忘的回味。
精巧入微鏤空雕