顯然，東坡是一個偉人，體現著不以物喜不以己悲的境界；但他也是一個凡人，任憑世俗塵埃掩蓋。他是當時的石，後世的玉。他也許一生所做的隻是秉承他的天性，而他一生所承受的是常人不可企及的悲喜。我們現在感受的東坡隻是對他詩文的一種詮注，而千年前的他的所思所為，我們不可體驗，不管他當時如何苦難，後人對他如何讚譽，都不可能完整敘說一個真正的東坡。他是這樣真的一個人，其文，其字，其人，重疊起來，就是如此一個清朗的影子。他說：“浩然之氣不依形而立，不恃力而行，不待生而存，不隨生而亡矣。”果然他完成的是一個真誠的東坡，後人接受的是一個美麗的東坡。他的一首詩正好作為寫照：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真麵目，隻緣身在此山中。”
“一代蘇長公，四海名未已。投荒忘歲月，積毀高城壘。”蘇門第子陳師道這樣概括蘇東坡才高一世卻又備受打擊的一生。麵對這樣的人生，東坡沒有憤懣，沒有頹廢，在一聲短暫的歎息後，洗卻人生的喧嘩，剩下的是沒有世故沒有虛偽的純真，沒有功利沒有浮躁的追尋，真誠的勇敢、灑脫的情懷得到了完美結合，折射出這位文貫千古的文學大家獨特而高貴的人格魅力。
從清麗到淒愴
“墮情者醉其芳馨，飛想者賞其神駿。”漫讀李清照的詞作，總覺得這位“不徒俯視巾幗，直欲壓倒須眉”的女詞人，兼有婉約豪放之所長，始終和生活相激蕩，將詞作的時代性和個人藝術的獨創性完美地統一在一起，使傳統詞風得到充實和改造，成為宋代婉約派之宗。
李清照經曆了南北宋之際的滄桑巨變，前後生活發生了極大的變化，詞風也隨著她的生活遭遇的變化而變化。前期，她的生活是歡快活潑的，與太學生趙明誠結婚後，雙方性趣相投，校勘古書，唱和詩詞，或鑒賞書畫，或搜集金石，生活十分的優裕美好。但由於趙明誠經常外出做官，有的是閨怨和離情。故其詞前期多清新妍媚，抒寫少女心情的詞，流麗婉秀，明快活潑，如《如夢令（常記溪亭日暮）》，寫詞人少女時代一次郊遊活動的剪影，在輕快的節拍中傳達出當時開朗愉快的心情和樂觀的性格；抒寫離愁別恨的詞，豔麗溫存，含蘊深厚，如《如夢令（昨夜雨疏風驟）》，寫詞人在少婦時期生活的剪影，通過對海棠“綠肥紅瘦”的描寫，抒發在暮春時節深居閨中的感傷情緒，即對春光的留戀和惜別以及對自己青春將逝的煩悶與苦惱。前期代表作《醉花陰》淋漓盡致地體現這一創作個性。詞一開頭就描寫一係列美好的景物和美好的環境，但由於與丈夫別離，雖然處在舒適的環境中，心中仍是愁悶。在這涼爽的秋夜，有金獸焚香，有玉枕紗廚，這本是青春夫妻在重陽佳節共度的好環境；然而現在夫妻離別，因而這佳節美景，反而勾起人的離愁別恨。她隻好白天焚香悶坐，黃昏後把酒對菊，獨自一人，更添惆悵，更覺魂消；由於有刻骨離愁，所以衣帶漸寬，腰肢瘦損。“人比黃花瘦”，極其的豔麗，極其的溫存，細膩地表白了她的少婦心理，透露了真實的情操。這種以空靈飛動性的筆觸，抒寫閨閣之情，為傳統的抒情詞吹進清新的空氣。
靖康二年（1127），她和趙明誠相繼避兵江南，喪失了向來珍藏的大部分金石書畫，後來趙明誠又病在建康，她就輾轉漂流於杭州、越州、金華一帶，飽嚐了人世淒涼況味。《聲聲慢》是她後期的傑作，概括而集中地反映了南渡以後她自己的生活特征和精神麵貌，境界之逼真，情緒之迫切，寫盡了她煢獨淒惶的天涯滄落之悲。開頭七對十四個字沒有淚，卻勝於淚，字字反映出作者的孤獨與淒清，沉痛和心酸，然而這種沉痛並不是心靈脆弱的表現，而是一顆堅強的心靈的憂鬱。裏麵有的不僅僅是哀愁，而是比這更多的令人難受的淒酸；裏麵仿佛沒有眼淚，卻有更多的酸液苦汁。南渡以後，李清照所感受的已不是“寂寞深閨”中的閑愁，也不是“離情別恨”，而是社會加給她的沉痛。當然也遠不是因相思之情所引起的“人比黃花瘦”的程度所能代替得了的。社會的動亂，山河的破碎，丈夫的去世，使她的人和心也相繼憔悴不堪。自己的滿腹才學又得不到施展，自己的理想與抱負也變成泡影而破滅，如同這滿地堆積的黃花一樣，還有什麼可摘，還有什麼可寄托呢？在這種百感交集的心情下，一個人孤單單地守著窗兒，聽著飄打在窗外梧桐樹上的點點滴滴的雨聲，自然界的秋雨不過是打在梧桐樹上，而有一種比秋雨更令人心寒的無影而無情的風雨吹打在她的心上。這位曆經國破家亡、流離失所、年老無靠的女詞人能經得起這種冷酷而無情的現實折磨嗎？這首詞裏沒有一滴眼淚，然而它卻遠遠超過了千百萬滴眼淚所能表達的那種淒酸程度，顯出憂憤深沉、淒壯感愴的詞風。