對音樂我不是行家，隻是覺得入耳的才認真去聽，去感受。
不對味的，即使世界頂級一流名曲，名音樂家的，也不一定願意忍著讓聽覺受虐，而附庸風雅。
比如貝多芬的大部分交響曲，莫紮特的大部分，我都不愛聽。隻有他們的少部分，才可以作為永久的收藏。
小學我是喜歡小提琴的，老師一定讓我彈琵琶，先學柳琴，然後琵琶。但我實在不愛這種土氣的樂器。那時我還沒早慧到分清小提琴是西洋樂器，琵琶是民族樂器的程度（彼時不知琵琶也是西域樂器），隻是不喜歡琵琶的笨重和形狀，以及樂音，猶如不喜歡二胡的聲音。雖然二胡我不用學，借了同學的拿過來自己調音，就會開拉，拉著玩。
為了學琵琶，手指頭磨得紅腫，個個像小棒槌。所以看馬友友的手指在琴弦上滑動，多半的感覺是自己痛。
那時琴是學校的，琴弦斷了，則要自己去人民商場購買，自己安裝調音。
因為實在不喜歡琵琶，所以後來至今，一直也不買琵琶樂曲音碟，不愛聽，嫌其嘈雜，噪亂。
民樂中隻喜歡簫、塤、古琴，後來得知父親年輕時吹過簫。千萬不要強迫我的耳朵接受某種樂器的聲音，比如琵琶和揚琴。揚琴其實也是較近的舶來品，猶如琵琶也不是上古時代國貨。
今天重溫馬友友，沉醉於片尾他拉得極為投入的格魯伯那首名字很長，演奏技巧複雜的樂曲。那在我聽來，急切煩躁狂亂……卻並不嘈雜。
記憶中艾薩克是以色列人，他發掘王健，我想是看見了年紀很小的琴手竟然也有大師般的投入和深情（幼童尚無激情）。那不是現在國內某些揠苗助長缺乏天分的樂器演奏孩子，故作深沉熟練地模仿。王健的神態，是發自內心的。艾薩克自然也是聽到他拉的樂音裏，有可造的潛質。
馬友友的女洋學生拉琴，明顯的，聲音僵硬，旋律像一條直線，就算是有變化，也像是一根彎曲抖動的麻繩。如同有閑有錢的家庭婦女學鋼琴強迫我欣賞，我聽見的是幾根木頭棒子敲擊在鍵盤上，樂音是一個一個被砸出的，還不好意思批評。
即使如我，外行，也能閉著眼睛聽出好壞，聽出大師和初學者的差別。
曾經的歐洲，作曲家比演奏家更為著名，更受人們崇拜仰慕。現在，終於可以使人們看見，一流演奏家的高超水平，才能將一流作曲家的樂曲，酣暢淋漓發揮到極致。對一部作品不理解，缺乏悟性和與作曲家交流而得的領會，電子合成也能做到，何必演奏家演繹。電子聲音都很做作，猶如再高超的模仿也是生硬的。這是一種靈性在發揮作用。
林語堂寫作《京華煙雲》悲情片段時，曾在書房裏流淚，被二女兒發現。雖然我沒讀過林先生的小說，但我頗能感同身受他彼時的心情。鮑爾吉·原野文章自述，聽某些音樂時也會情不自禁流淚，卻不能理解侵華日軍後代小澤征爾平時交談，說著說著容易哭——當尚武的激情轉化為藝術的激情後。
所謂一流，我想，就是對自己喜愛和從事的，投入比他人更執著、更熾熱、更癡狂的感情，絕無褻玩意味，並視之為值得終生奉獻、誓死捍衛的神聖不可侵犯事物。
藝術麵前，所有人都是平等的，隻要是真正的一流的藝術。我不欣賞，甚至抵觸中國各地獵奇文化人在爆發了之後，世界各地扮演貴族賣鄉下小腳，博得同樣獵奇的、西方缺乏真正貴族品位的人的青睞，給予獎杯銀子若幹。
2009．12．8