以前隻當愛爾蘭曲子是消閑的，《豪情愛爾蘭》1、2都是作為伴奏音樂，活動腿腳，做事或其他休閑時。而從無認真品味過，一支一支仔細地、慢慢地、逐一地聆聽，聽懂它的意味。
有些和人名、地名相關的，一定是有一段故事。而《凶宅》，我卻聽出了與《聊齋》和《倩女幽魂》相仿的蘊意。雖然，我不大喜歡《聊齋》，那是落魄書生愛讀，聊以自慰自遣的；《倩女幽魂》，大約也是從前在哪裏略微看過片段，主題曲特別動聽，王祖賢也是我喜歡的美女類型（但願我沒再次張冠李戴）。
歐洲的古堡裏，發生的神秘淒美故事很多，大約和《聊齋》中國書生寄宿村居或老屋裏時，豔遇驚魂的情形一樣。
我是個對音樂不大有悟性的人，覺得美、動聽才會反複欣賞，聽到靈魂為之戰栗的，也會淚流滿麵。但我無法做到像原野那樣純正的蒙古人，可以將音樂的細節和即時感悟，以文字細致入微表述出來。
我是一個理工類家庭教育熏陶出來的，興趣廣雜的，對任何愛好不夠執迷的人，因此，當我因為音響激光頭更換不到一年再次損壞，暫時不準備再買音響，在電腦裏儲存我喜歡的精選曲目，而將愛爾蘭兩碟每支曲子仔細聽了一遍，選出最為喜愛的時，我竟然聽出了一些此前從未注意過的深涵。原先我以為愛爾蘭曲子都是歡快的，甚至簡單幼稚地以為都是踢踏舞。
但是《庫楚蘭的血》，我聽見了無以名狀的悲哀。
《凶宅》裏發生過一段悲劇戀情，一個美麗的鬼魂戀戀不舍這座老宅。
《普雷斯的風情》展現一覽無餘的曠野和山地，似也浸透曾經戰亂、殘殺的鮮血。
而在《大河之舞》裏，何嚐見過年輕的愛爾蘭男孩女孩臉上的神情有一絲哀婉、淒涼、憂傷，隻看到奔放、快樂、剛健、活潑、明朗的族群。
就像很多深陷囹圄多年、十數年、數十年的男人，你根本看不出任何囚犯生活的痕跡；很多長期飽受生活摧殘折磨的婦女，你也看不出常人難以忍受的磨難在臉上留下印記。
愛爾蘭或許就是這樣一個頑強剛毅的民族。越是飽經患難，越是悲劇千古，越是以快樂奔放的節奏和悠揚舒展的曲調，向自然和世人展現永不屈服、永不畏懼、永不退縮的精神。
也許這是若幹年來，完全是無意識地，喜愛愛爾蘭風情曲子的原因。盡管未必知道是否真的是原汁原味愛爾蘭曲子，曲名是什麼，理解的是否正確，卻是一聽就喜歡，聽了仍想再聽，心中反複回味。
音樂，和繪畫、文學作品一樣，永遠在創作者和欣賞者之間，存在一種跨越時空的緣分。
2010．1．16