這一點，在今天的京劇中肯定是沒辦法表現的。因為按照現代人的心理常規，楊玉環在決心背叛禮教跟隨對方的一刹那，心中肯定會歇斯底裏的。這種瘋狂或半瘋狂的狀態，遠甚於尚派名劇《失子驚瘋》中的表演。京劇刻畫人物外部動作上辦法很多，而要想深入挖掘內部心理，則辦法很有限。更何況，這樣寫來，弄好了則行；一旦弄不好，麻煩就多了，甚至對觀眾產生不良影響，也是可能發生的。所以，《大唐貴妃》采取了回避的路數——幹脆正麵歌頌李楊純潔的愛情，把李隆基寫成是一個成功藝術家（而非成功的君王），把楊玉環“曾是李的兒媳”幹脆略去。把這個基點定下，然後就以京劇的傳統筆墨大加渲染。我左右權衡，決定讚同這樣的搞法，梨園界中傳統力量太大，還是穩妥些好。
再說“大製作”
對“大製作”應該一分為二。一方麵，它是今天西方藝術的一種傳統了，西方藝術如電影，都不怕花錢，甚至花錢越多，得到的票房價值就越大。不妨研究一下：西方電影的觀眾是什麼人呢？首先，應該是那些大腕的瘋狂崇拜者，他們迷他（她）的外貌以及氣質。其次，喜歡看這些大腕在大環境中的大的形體動作。比如在海浪中的飄浮，在汽車上的追殺，在飛機上的格鬥，要在很“懸乎”的場景中做很危險的形體動作。這樣，為“再造大環境”所花的錢，就和人物的內心結合起來了。那麼京劇呢？過去的傳統隻有一個被稱作“一畝三分地”的台，上邊光光的，什麼大場景也沒有。那麼京劇靠什麼贏得讚美呢？靠主要演員的表演。比如唱，一個十字句，程硯秋可以唱得一波三折，贏得三次掌聲。他的技巧高，但又不是賣弄技巧，唱腔緊緊結合人物內心，他唱得又比別人深而美，這才是程派“拿人”的地方。京劇也講究打，打起來好像也挺狠。但再怎麼狠，也不能上飛機爬火車吧？也不能像成龍那麼“玩命”吧？京劇武生楊小樓是“武戲文唱”，另一位蓋叫天講究“武戲文打”。什麼是“文”呢？無非是“悠著點勁兒”和“更有文化一些”。這，或許就是京劇不同於電影的關鍵之處，我也不說咱們的就“絕對高明”，但退後一步說，至少是雙方各有長處，不必簡單地崇洋媚外。但走這條路也遇到一個很麻煩的問題：今天的城市青年，從小就看外國電影，幾乎沒人從小就看京劇的了。這種先人為主造成的先天不足，倒是十分麻煩和棘手。
據說，自從《大唐貴妃》上演之後，曾得到許多歐美國家的邀請。這當然是再好不過的事。但仔細一研究，劇團卻遲遲未動。原來人家那邊沒有像上海大劇院這麼大的劇場！我們真是有氣魄，不造則已，一造就造個世界“頂尖級別”的演出場所，弄得他們想看我們的戲，還沒劇場可以容納。因為這個戲的道具都是量體裁衣的，咱們這兒的尺寸大，他們的尺寸小。咱們也不能就為了去他們那兒一趟，就對咱們的道具削足適履。遺憾之餘，還是勸他們振興經濟，等有了錢，再趕快造一個大劇場吧。