可以看出，王維的詩既是詩，又是畫，詩中有畫理，畫中有詩情。這與他的詩、書、樂、畫綜合的藝術才能密切相關，這是任何詩家無法企及的。他往往用繪畫藝術，布局構圖，使其筆下山水景物布局的井井有序，特別是空間層次清晰分明，給人以直觀性的繪畫美。他很多山水田園詩就是丹青高手濃墨重彩的繪描，視覺藝術，空間藝術達到了自然結合，真可謂天衣無縫也，景物的直觀與背景的互相襯托達到了“巧”的程度，令人驚歎於他的藝術才能。其一，襯托藝術高。如《終南山》，在“連山到海隅”連綿不斷的崇山峻嶺中，卻平添“隔水問樵夫”，采用的是以小襯大，即“見山遠而人寡也。”《唐詩別裁》卷九。。另有“雲裏帝城雙鳳闕，雨中春樹萬人家”將“雙鳳闕”置於“雲裏帝城”的背景下，襯托其壯觀高聳；將“人家”置於“雨中春樹”的氛圍中，京都的繁華富裕更為突顯。其二，構圖中講究虛實相生，留出大量空白，給讀者再創造的機會。如“桃源一向絕風塵，柳市南頭訪隱淪”《春日與裴迪過新昌裏訪呂逸人不遇》。首句借陶淵明的《桃花源記》中的桃花園比況呂逸人的住處，著一虛筆，次句於長安柳市之南尋訪呂逸人，跟一實筆。一虛一實，既寫了呂逸人“絕風塵”的超俗氣節，又顯示了詩人傾慕向往的隱逸之情。“江流天地外，山色有無中”把所見江山的空間跨度擴至無限，由實景化入虛白。“行到水窮處，坐看雲起時”（《終南別業》）達到了畫外意、韻外情的效果，將詩人超然出世的意興及隨遇而安的處世態度形象的表現出來了。其三，用繪畫中的線條、色彩變化來表情達意。如“大漠孤煙直，長河落日圓”與“渡頭餘落日，墟裏上孤煙”（《輞川閑居贈裴秀才迪》），“落日”、“孤煙”皆為詩中主景，但狀寫之景截然不同，一是狀大漠，一是狀村落渡頭，各見精彩。詩人通過線條的勾勒變化，表現了兩種截然不同的意境。其四，詩人還善於采用濃淡的色彩，明暗的光線等繪畫語言抒情達意。如“日落江湖白，潮來天地青”（《送邢桂州》）、“逶迤南山水，明滅青林端”（《北土宅》）、“瀑布杉鬆常帶雨，夕陽彩翠忽成嵐”（《送方尊師歸嵩山》），在動態中捕捉光與色的變幻，寫出了視覺之美的藝術個性。“深林人不知，明月來相照”《竹裏館》在光色明暗對比中表達了作者的孤寂和清高。其五，善於摹聲中刻畫景物，創新意境。如《山居秋暝》用浣女說笑的喧鬧，石上清泉的流水聲，給人們描繪了一幅生機勃勃詩意般的秋景圖；“草間蛩響臨秋急，山裏蟬聲薄暮悲”（《早秋山中作》）則借蟋蟀、秋蟬鳴叫之聲，渲染蕭瑟的氣氛和詩人落寂的心情，表達出微妙的心理感受，詩人善於以動襯靜之法，如“月出驚山鳥，時鳴春澗中”以鳥鳴襯山幽的境界和清心淡靜的禪趣。
當然，詩是語言的藝術，畫是視覺的藝術，畫，善於在動態中捕捉自然事物的光和色，在詩中則是豐富的色彩層次感。能使詩畫互相滲透就必須有高超的語言駕馭才能。王維的詩觀察細致、刻畫精密，“日落江湖白，潮來天地青”（《送邢桂州》）的色彩躍動著鮮明的畫境，給人以愉悅。如“細枝風響亂，疏影月光寒”（《沈十四拾遺新竹生讀經處同諸公之作》），氣勢豪壯，振心動腑，如“萬壑樹參天，千山響杜鵑。山中一夜雨，樹杪百重泉”（《送梓州李使君》）的大筆揮灑，煉字煉句隨處可見。如“泉聲咽危石，日色冷青鬆”（《過香積寺》）通俗易懂，流暢如口語，如“鬆風吹解帶，山月照彈琴”（《酬張少府》）如此等等，都表現了王維高超的語言功力和推敲字句的苦心，以及詩境與畫理的相通相融的過人本領。