朦朧詩的獨特境界
朦朧是李商隱詩歌的主要特征，他常用朦朧境界表現朦朧的情思，這種情思往往又是轉瞬即逝的、虛無縹緲的獨特的意象組合，必然使詩意更加迷離飄忽。他的《無題》的多數篇章盡數此種特征，“一春夢雨常飄瓦，盡日靈風不滿旗”、“紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸”、“颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷”、“玉盤迸淚傷心意，錦瑟驚弦破夢頻”、“已是寂寥金燼暗，斷無消息石榴紅”、“楓樹夜猿愁自新，女蘿山鬼語相邀”、“雄龍雌鳳杳何許，絮亂絲繁天亦迷”、“蠟照半籠金翡翠，麝熏微度繡芙蓉”、“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”這些詩都表現了朦朧瑰麗、隱約淒迷的意境。在他的無題詩中，記夢詩和夢境的意象出現的非常頻繁，對朦朧意境的形式起了十分關鍵的作用，就是不寫夢的詩朦朧色彩仍然突出濃烈，寫日常生活中的瞬間感受、印象或情思同樣充滿朦朧之意。這些朦朧顯出其詩飄渺輕靈、纖柔隱約。詩人將朦朧縹緲作為一種藝術追求來探索，並有了長足的拓展，且獲得了巨大的成功。
一
實際上，朦朧意境在《詩經·蒹葭》中就已有之，屈原的《離騷》中的香草美人的比興、上天入地的交友行為也顯示了此一特征，到了正始詩人阮籍因“身仕亂朝，常恐罹謗遇禍，故每有憂生之嗟，雖誌在刺譏，而文多隱避，百代之下，難以情測”。這正說明阮籍詩“隱”而“深”的特點，詩人往往通過景物來暗示當時的社會，或象征著無邊無際的黑暗，在景物描寫上，善於把詩人主觀感情與客觀事物的描寫融合在一起。詩人心靈深處的憂思，往往無法排遣，無處傾訴，這就為詩人增加了無窮的痛苦和憂傷，表達了人世間最深沉和最不幸的感情。在阮籍的詩中，以哲學關照人生，借助於帶哲理性虛幻設置的事來寫景抒情，隱隱約約地暗示詩的旨意。在描寫中，又略去事物的形態，隻選其神貌，致使詩的旨向恍惚迷離，並缺少形象性，二者之間沒有具體聯係，導致其詩理解起來有點晦澀難解，因其詩的理性過強，情感又淡化，又沒有形象化的描寫，使其詩理性色彩過濃，隱蔽性過深，隱晦曲折，為了明哲保身，他作詩不敢直言，為此常借比興、象征的手法來表達感情，寄托懷抱，這樣以來，他的詩有時含蓄蘊藉，有時又朦朧多義，有時又晦澀不知所雲，缺乏形象性和藝術感染力，如他的《詠懷詩》。而李商隱的詩在形象中傾注著濃鬱的個人情愫，同時他又吸取了前輩的藝術成果，努力去表現原汁原味的情感狀態，其詩“有聲有色，有情有味”（何焯《義門讀書記》），而有別於阮籍的說理過濃，缺乏藝術性。李商隱的詩朦朧而不晦澀，阮籍的詩卻朦朧而晦澀，朦朧過了頭，詩中包含的事理隱晦過了度，甚至影響了表情達意的鮮明性和完整性，這就不是一種藝術方式了，就是一種晦澀難明的文字遊戲了。李商隱的詩雖朦朧，但給人的是一種美的情致，通過濃濃的情義表現出真摯的追求，是一種情感的享受，內心情思的陶冶。
李商隱師承於李賀詩，有模仿，有開拓。他們的詩因為都有對隱晦即逝的心理活動的細膩描繪，所以二人的詩都有一種朦朧境界的神秘，正如司空圖所言“象外之象，景外之景”，言外之意，弦外之音。他們的詩中都有一種情感意緒的湧流，衝擊著讀者的心靈，觸動著讀者的每一根神經，讓讀者陶醉於濃濃的意緒氛圍之中，體驗著詩人反複體驗過的心理變化，讓讀者甚為感染，產生共鳴。在作詩時，他們都善於隱蔽全貌，隻露冰山一角的情緒意脈，從而收到“不著一字，盡得風流”的情致。郭紹虞：《中國曆代文論選》二，第205頁，上海古籍出版社，1979年。特別是李商隱的詩總是忽而天上，忽而地下，忽而彼岸，忽而目前，所有的情思意緒似斷似連，似連又斷，讓人的思維無論如何無法追上他的情思的飛翔奔騰。因為二人都執著於內向性情感的追求，並且越走越深，越走越醇，越走越細致入微，撲捉到轉瞬即逝的變化，從而形成特殊的朦朧美的詩境實屬必然，是他們朦朧詩美的創造性的結晶。如果沒有這種朦朧的詩美，李賀的《聽穎師彈琴》、《雁門太守行》、《夢天》、《羅敷山人與葛篇》，李商隱的《無題》、《碧城》、《錦瑟》、《嫦娥》等就不會有那麼多解說，那麼多的新意。眾人解說各執一詞，從而更加豐富了他們詩歌的內涵，更加吸引曆代詩評家去品讀體味詩人若隱若現的情感，積極追索詩人靈魂深處的奧秘。這種形式千百年來，由疑惑、批判、否定到認可，欣賞、玩索、品嚐都證明了二位大師藝術追求的境界的高尚，令人高山仰止的敬佩而無以言說，一代又一代，一遍又一遍地咀嚼品讀，使朦朧美的特征更加完整，更加神奇而豐富多彩。
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