再有就是少女合唱隊唱的謠唱曲，還有重唱，這倒好解決，找十二個女學生就夠了。
問題是作為歌劇，沒有有分量的合唱，就沒法烘托出熱烈的氣氛，還有舞曲。人太少就算了吧。如果真有一支管弦樂隊，還有人數眾多的群眾歌唱演員，她真的萌生了一種巨大的野心，這完全可以成為一部非常漂亮的正歌劇啊！
怎麼拉錢啊？這是她最弱的弱項。跟院領導說求他們支持？
她做不到。
前些時受到的莫名處分，這筆賬還沒算。要讓她忘記這件事，很難，不，是完全不可能。在這件事兒中，她已經看清了他們的嘴臉，要讓她扮可憐博同情，也許這件事兒就成了，按夏寧遠說的那樣——他們未必像她想象的那麼壞，他們也可能正在尋求補償，可是——她做不到。
這就是她性格鑄就的悲劇吧？
人說，性格決定命運。真是一點兒也不錯。
她對自己的未來有點兒害怕。
7
這一期的公益講座她決定講西洋歌劇。
其實她一半是為了自己：有時梳理不清的思緒，講一講，在那一瞬，似乎就可以理清。
她奇怪這次的講座來人特別多。
“十七世紀初，在意大利的佛羅倫薩。”她這樣開場，“有那麼一天，一群青年音樂家、詩人、科學家，其中有天文學之父伽利略，在貴族沙龍聚會，飲酒歡歌，寫詩配曲，再加進情節，產生了歌劇的雛形。那以前，西洋音樂多半是勻稱平穩的‘複調音樂’，在教堂演奏。歌劇的出現是對‘複調音樂’的反抗，它要用配樂的語言展開對話和情節，直接表現人的命運和心態情感。
“早期歌劇情節取材於希臘神話，後來發展為曆史傳說故事，再後來是改編文學名著和歌劇劇本創作。隨著歌劇的發展，不僅有故事情節，有好聽的獨唱，又逐漸配上了合唱、舞蹈、布景、燈光、音響等等，成了一種綜合藝術……
“歌劇在不同時期有不同特點。早期差不多都是喜劇，譬如莫紮特的《費加羅的婚禮》，羅西尼的《塞維利亞理發師》等等，中、後期的悲劇和神話劇多半以表現愛情和人與神的關係為題材，戲劇衝突強烈，音樂抒情豐富，最著名的像威爾第的《阿依達》《奧賽羅》，普契尼的《蝴蝶夫人》《托斯卡》《圖蘭朵》，瓦格納的《萊茵的黃金》和《女武神》什麼的。
“西洋歌劇誕生四百年來，把人生的喜怒哀樂濃縮進一幕幕音樂戲劇，幾百部歌劇構成了一個光輝的藝術殿堂。
“對於歌劇演員來說，我們要求不僅僅是技術層麵的東西，我們要求用你的心去唱，用你的全部身體、用你的命去唱！我不知道在座的朋友們是不是理解這句話的意思，就是說，對於歌劇來講，你需要的不僅僅是唱，更是表演——用聲音、表情、體態去表現、塑造人物，這樣才能打開聲音，進入狀態。表演人物要鑽進人物心裏。還要大量聽歌劇經典錄音，要琢磨那些經典的‘味道’，要在樂聲裏與你要表現的人物有神交！
“我這麼說，是不是對你們的要求太嚴格了？
“對於古典音樂，大多數沒有接觸過的人總覺得太深奧，難以入門，所以也不會欣賞。其實古典音樂對一個喜歡音樂的人來說並不陌生，在許多西方電影中我們都能聽見這些音樂的旋律，隻要多聽，多了解一點兒西方音樂史和作曲家，你就會逐步對古典音樂產生興趣……下麵我向大家推薦一些古典音樂的經典……”
當天晚上，她筆下如有神助，寫了一夜，直到天明。寫到後來，漫天的五線譜都飛起來了，如同一群翩翩起舞的蝴蝶，抖著翅膀，把粉塵落了一地。