錦瑟
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，隻是當時已惘然。
閉幕的時辰終於到了。那個站在舞台聚光燈下的人，已經帶著哀愁，揮手作別。
義山寫《錦瑟》，是一生結語式的回憶嗎？或者，是冥冥中自有安排，他要留下這首謎一樣的經典詩作，讓後人，重新梳理他的一生。
曾記得年少寫詩的日子，不懂得那些意象叢生的新詩，到底要表述什麼。一位詩人告訴我：你覺得它美好嗎？你覺得它打動你了嗎？如果有，已足夠。
梁啟超先生曾說：“義山的《錦瑟》、《碧城》、《聖女祠》等詩，講的什麼事，我理會不著……但我覺得他美，讀起來令我精神上得一種新鮮的愉快。”
啟超先生尚且如此說，那麼我年少時的懵懂便可忽略。彼時也許我太年青稚嫩的緣故，隻知道它美，卻像隻淺口瓶子，少了深刻和內涵。我不是考據家，但依然覺得，對於美的認知，需要時間來打磨。
有些文字，要等到歲月堆疊到一定的程度才能看懂，有些事情，也要等到生命有了一定的厚度才可以厘清。就像《錦瑟》，是要等到讀懂了義山的一生，才可以循著他情感的起伏，去慢慢品味，以至漸漸明朗。
他一生的回憶，一生的苦心孤詣，一生的詩，一生的情，像一部高度濃縮的寫意默片，都在這首《錦瑟》裏了。
很多意象，很多淒美的令人沉醉的片斷，像散落一地的珠玉，在詩裏熠熠生輝。
閉上眼輕輕吟誦，潛意識中夢幻般映現的，是鼓瑟的佳人，是不絕的繁弦悲音；是莊周夢裏蝴蝶翩躚，是望帝魂化杜鵑啼血；是海底鮫人在明月之夜泣淚成珠；是藍田山在暖陽照耀下良玉生了煙靄；是一位清瘦的詩人，在追憶他的逝水流年。
這麼多美豔哀惋的意象，義山，你要訴說些什麼？
《錦瑟》，像一座美輪美奐的迷宮，古往今來多少人為之驚歎心馳，卻尋不到進入的路徑，他們一開始便迷失在路口，惝恍猜測，未知所蹤。
元好問在《論詩絕句三十首》中寫：望帝春心托杜鵑，佳人錦瑟怨華年。詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋。
清朝詩論家、一代詩宗王士禛也在詩論中說：一篇《錦瑟》解人難。
即便是今天，古典文學研究專家葉嘉瑩也還在感歎：千年滄海遺珠淚，未許人箋錦瑟詩。
有人甚至說，《錦瑟》是中國詩歌史上解人最多、爭論最大、聚訟最繁的一首詩，古往今來解讀這首詩的作品不下數百，解讀的派別多達十餘種。晚唐以來留有姓名的解家就達百位以上，包括劉克莊、蘇東坡、黃庭堅、計有功、胡應麟、元好問、紀曉嵐、王士禛、程夢星、馮浩、張采田、蘇雪林、錢鍾書、王蒙、鍾來茵、鄭在瀛、劉學鍇、餘恕誠、宋寧娜……等等等等。
關於《錦瑟》的詩意，最新的資料總結竟達十四解以上，大致包括令狐青衣說、音樂說、悼亡說、自傷身世說、哀唐室衰亡說、詩序說、情場懺悔說等，各種說法都列舉了大量史實和李商隱的生平及詩文加以佐證，各執己見，聚訟紛紜。
義山一定不曾想到，在他離世後一千多年間，這首詩，居然受到這麼多人的熱捧和求索，甚至被解出了那麼多千奇百怪的內容！滄海一聲笑啊，怎奈身後事，隻留待人說。
一千人眼中有一千部《紅樓夢》，一千人眼中也有一千首《錦瑟》，這大概是任何一部傑出作品所能達到的效應，也是必須要麵對的罷。隻是，時光的漠漠黃沙掩埋得太深太久，再智慧理性的解讀也不過是無限接近真相而已，當時情境，已無人得以複原。
有人猜測，當年令狐綯府中有個叫錦瑟的侍妾，擅長歌舞音律，義山於是以她的名字作詩，寫內心婉曲複雜的情愫，這便是“令狐青衣說”。這麼簡單的對號入座，在我看來，同情場懺悔說一樣，不過是三流小說家的純屬虛構而已。
關於音樂說，有人借《緗素雜記》中蘇東坡和黃庭堅的一段對話加以證明，但今本的《緗素雜記》已找不到與此相關的內容。話說黃庭堅因看不懂《錦瑟》詩意，於是向蘇東坡請教。東坡先生說：“錦瑟之為器也，其弦五十，其柱如之，其聲也適、怨、清、和。”意思是錦瑟為樂器，有五十弦，樂柱也和弦一樣，樂聲聽起來大致為適、怨、清、和四種。於是，《錦瑟》的音樂說便專門成了一派，研究者認為，《錦瑟》中間四句的意境，恰好可以同瑟聲的適、怨、清、和相對應。
誠如斯言，那麼，說義山是精通音律的高手一點也不為過。音樂說後來被許多研究者否定，但我讀這首詩，總隱隱感覺，詩中的情境完全可以由音樂帶來，每一個片段都是蒙太奇式的拚接，每一種意象都可以從婉轉的樂曲聲中浮現。或者，這隻是一種巧合。以義山的才情，他完全可以做到。藝術門類是可以互通的，藝術搖曳多姿的美感，有著高超的音樂性、美術性、建築性，它們，輕而易舉構成了一座華美的宮殿。