詩是精練有趣的語言藝術作品，需有體現詩人思想和感情渾然一體的意象或意境構成。
詩是分行寫出的語句。理想的或古典的詩有固定的韻律和節奏，其分節一般小於散文。
詩依賴想象和幻想，可借助誇張等修辭手段增強感染力和藝術效果，一般忌諱直說和說教。
有了以上粗淺的分析和有限的例證，或者可以和讀者一起獲得一個詩的一般印象。然而，這個印象仍然是模糊的，概念性的。何況要在一首詩裏同時實現上述三點要求也有困難，尤其是不大講究格律的新詩。下麵是劉大白寫於1923年的一首新詩，因為與本篇所言及的落日主題相切，故而照錄如下，以補足前言抽象議論和片段引錄之不足：
秋晚的江上
歸巢的鳥兒，
盡管是倦了，
還馱著斜陽回去。
雙翅一翻，
把斜陽掉在江上；
頭白的蘆葦，
也妝成一瞬的紅顏了。
（劉大白）
不難看出，這首早期的新詩，講究意境和趣味的同時，押韻不能完全照顧，甚至是故意地不押韻。然而，詩人善於運用白話句式和語勢，以及用“了”字了結詩句的手法，都有助於完成一首詩的創造。
說起創造，很可以一提的是詩歌上的創造主義。
創造主義認為創造是人的本質，而隻有符合創造主義原則的詩才是詩。其代表人物是智利詩人維多夫羅，他關於詩的概念如下：
我來告訴大家何謂創造詩。有一種這樣的詩：詩的每一部分和整體都表現了一種新的、獨立於外部世界的、除了本身的現實外不和任何其他現實有聯係的創造，因為它是作為一種奇特的、與其他現象既無關又不同的現象在世界上占據其地位的。
（維多夫羅：談創作主義）
他還說：
在外部世界中沒有任何東西與之相像；不存在的東西作為現實，就是說，它本身變成了現實。它創造了奇妙的東西，賦予了本身以生命。它創造了在外部世界永遠不會存在的奇特情境；它隻有存在於詩中才能存在於某個地方。
維多夫羅給出了下列法國詩人特裏斯當·查拉的作品，作為一個標本，認為它雖然主要表現在形式上的創造，但已經“和創造主義的嚴格概念十分接近”了：
思想之歌猶如瓷器，我疲倦
——王後之歌，樹木充滿
汁液就像一盞燈。
我哭泣，想比伸向天空的
噴泉升得更高，因為在學校和腦海裏
不再存在塵埃的危險。
雖然我們不會讚同詩與生活和世界完全脫離的觀點，但是創造主義主張中的合理因素卻給人以啟發：詩歌要有自己獨立存在的方式和價值，就要具有某中程度上純的詩性品質。因為單單是詩意還不足以把詩和非詩在概念上區別出來。
在此基礎上倘若要作進一步的探討，則涉及詩的創作、欣賞和評論的方方麵麵。莫要忘記了，詩首先是語言的藝術，它一步也離不開語言而奢談創造。詩歌既然是語言的藝術，首先要解決的一個問題當然就是詩的語言學基礎的問題。就文學體裁而言，詩與散文相對；就語言的認識論基礎而言，詩與科學相對。既然詩與散文的區分，在本節已經有些討論，希望詩與科學的區分問題，也能有助於說明詩的語言學基礎。