新詩話語似乎要寫完了，而一個重要的題目還是拉下了。那就是如何讀詩和如何對待詩歌讀者的問題。
在古典的詩歌那裏，似乎沒有閱讀的問題。詩與歌不分，合成為韻文，而它的閱讀，甚至也可以與文不分，合稱為詩文，因為有的文也有韻，或者說古文幾乎也是押韻的。於是，就可以拿起一本書來，朗朗上口地讀，搖頭晃腦地讀。讀的目的是為了記住書上的內容，於是就連同內容和語言一字一句地讀，生吞活剝地讀，這樣讀的結果，就是整個的記住了一首詩。
這是許多人讀唐詩的方法，至少是不少人認為讀古詩的正確方法——和幼兒讀兒歌沒有多少區別的。
例如讀那一首著名的《鵝》：
鵝
鵝，鵝，鵝，
曲項向天歌，
白毛浮綠水，
紅掌撥清波。
（駱賓王）
可是，這難道是讀詩的正確的方法嗎？或者說，這難道是讀詩的唯一有效的方法嗎？
答案是否定的。
那麼，你的意思是說，要有讀詩法了，要有一種唯一的正確的閱讀詩歌的科學的方法了？有人問。
非也。
盡管如此，也得承認讀詩的人，可以分為會讀的和不會讀的兩類，而不能假定一切讀者都是會讀詩的。或者說，讀詩需要經受某種訓練，或者至少是練習，才能生效。至少，說讀詩是一種修養，一種習慣，總不會錯到那裏去的。這種說法，在司空圖哪裏就是“辨於味，而後可以言詩也。”在塞弗裏斯那裏，就是“不管怎樣，你需要一雙會聽詩的耳朵。”
然而，讀古詩和讀現代詩的要求和習慣也有不同。
先來看看讀古詩的習慣。
一如上麵所言，大聲朗讀，輕聲誦讀，或不出聲地默讀，雖有不同，但大體不差。因為古典詩歌音韻和諧、意味貼切，容易認同。
閱讀的過程，伴隨著對詩歌的理解和原詩意義的索取或挖掘，畢竟假定有一個正確的意義範本，作為理解的根據或尺度。於是，詩就可以講解，可以傳授，因而可以不朽。
閱讀的時候，當然也伴隨著讀者個體經驗的介入，和心境的影響，而允許詩歌意義的流動，所謂“詩無達詁”，即有揣度，有臆說，有猜測，有穿鑿，但這些在總體上，仍然不如第二條重要。
姑且以《紅樓夢》第五回金陵十二釵圖冊判詞中關於晴雯的一首詩為例，請讀者諸君體會一下閱讀的經驗：
霽月難逢，彩雲易散。
心比天高，身為下賤。
風流靈巧招人怨。
壽夭多因誹謗生，
多情公子空牽念。
在判詞中，曹雪芹以極為有限的篇幅和十分精練的文筆，寫了晴雯的人名和命運、丫鬟的出身、性格和才情，以及和寶玉的愛情悲劇和思念之情。而這些在新詩中，朱墨借助同樣的題材，借助“天”字的自由組合和霞光的象征意象，借助晴雯和寶玉的兩個生活細節，以及和黛玉性格上的比較，還有晴雯反抗的社會價值，還有最後，詩人（也就是寶玉）的美好的祝願，完成了舊體詩無法容納的大容量和不曾達到的高難度，成就了一種新的藝術形式，表現了一種新的人文情懷。
請換一種讀法來閱讀這首新詩：
晴雯——燦爛的霞光
你的美貌是天然的
無人能比
你的靈巧是天賜的
無人能學
你的性情是天真的
無法掩飾
你的命運是天定的
無可挽回
誰有你的天賦
配得上濁玉一片深情
無限悲傷
誰有你的天成
青天裏一道霞光
短暫而輝煌
燦燦的霞光
剪成紅花一朵
補愛的裘衣
天衣無縫
肝膽如赤子
脫盡紅裝給知己
換一顆真心
死而無憾
可你死得太早了啊
可你死得太冤了啊
你是美而彌堅
如玉而脆