因為藝術的獨立性、自主性、特別性，注定了藝術是在一個特別的精神王國中的戛戛獨造。
藝術不是任何物質的附麗產品。
藝術是麵向未知空間中的獨立性創造。
在時間的域度上，當下的藝術已經將古典主義的藝術秩序全部顛覆殆盡；它已經遠遠地不是在某些已有原則上的創造；也就自然不再是所謂個人道德與修養的自然流露。當代藝術已經進入到這樣的一個流程：一件作品在被創造的同時，也在創造著判斷原則的過程。
當代藝術早已經不是藝術——當代藝術是麵向文化的創造。
當代藝術已經成為視覺文化的一部分，或者說是視覺文化更為明晰地命名了當代藝術在當下的處境——逾越審美、逾越藝術、逾越自我，在更廣闊的空間中揮發智慧。如此以來，可能會更加明晰地將當代藝術的性質與關係清楚揭示：
視覺文化是對當代視覺資源的全新整合；
視覺文化在實踐著藝術的生活化，生活的藝術化；
視覺文化是在藝術史邏輯的端點上，將空間智慧化生存；視覺文化將消除設計傳達、視覺藝術、視覺媒介、視覺空間、視覺時尚之間的所有障礙，直接進入到一個大的創造性精神與智慧的域度之中。
藝術注定了在被超越中發展，個人的認知也必定要在時代的基點上不斷得到逾越。
藝術還將逾越藝術的自身。
藝術同時是對域度文化的逾越。
是對時代潮流的逾越，是對古典智慧的開放。
（三）
對於個體的藝術發展的學科構建者、學術研究者、經驗實踐者而言，一個基本的發展線路圖——
最初的立足點是否可靠，是否“取法乎上”，是否有足夠的預置空間，是否不斷因時代的發展有轉型乃至於再造的可能性。
而其中至關重要的是是否將自己的視野永遠置於開放之中。
於是，在中國的文化智慧中，首先看到的是一個“逸”字。
它的本意是“兔子奔跑”，取其速度之義。逸者，可以是超逸——取其超越；可以是飄逸——取其狀態；可以是逃逸——取其規避；可以是逸出——取其能力……
就其“逸”之核心涵義而言，中國古人以為最上層的智慧是“逃”：
佛苦樊網之密，逃而為禪；道家苦金丹之難，逃而為玄；儒家苦經傳之博，逃而為心學；畫家苦門戶之繁，逃而為逸品。
這是由於脫離而造就的智慧。
同樣，“逸出”則指的是超出尋常法度規矩之外，如逸品之屬：
鄙精研於彩繪，拙規矩於方圓，出人意表，莫可楷模。
這裏的關鍵指想還是內心的自省的創造。
所有的這一切，指向如此的意義：
1.藝術與文化一樣，都是必定要保持一種本能的距離感。
2.逾越規矩法度。
3.蔑視尋常趣味。
4.超然世俗之上。
5.以自我的心性為方位。
（四）
《逸藝之道》闡說的是：
視覺文化的“大道”，必定要在“藝術”的“超脫”途徑上去參詳的。這是因為超脫的目的是為了尋找真實的自我的營造，真實的自我，實際上又是在不斷的開放中變動著的。
所以，超越藝術的狹隘也就成了藝術的真正生存之道。
《逸藝之道》所展現的是：
藝術學科構建者、學術研究者、經驗實踐者而言三位一體的心靈發展曆史，藝術經驗的積累曆史，藝術學科創建的遞進曆史。
《逸藝之道》表述的是：
自我的心靈裸現、體係的模塊描述與精神狀態的傳達。
《逸藝之道》的終極目的：
它不僅是一種對藝術脫逃的途徑，而更大願望同時所包含的最大可能——是在人類文化這個共性基點上的個體尖鋒實踐。