時間：2006年7月29日-8月3日
地點：濟南山東美術出版社第六編輯室/濟南陽光舜城欣欣嘉園采訪者：李藝（《高逸風致》責任編輯）
李藝：您對國畫的興趣是如何培養的？在中國畫的學習過程中，建立了怎樣的方法體係？
張強：說起來我的國畫創作的起始點與其他畫家相比，沒有什麼太大的不同，幼年時期對於讀圖有著超乎尋常的熱情，所以在15歲之前幾乎所有的興趣都在收集連環畫上了。不過在16歲之後開始有機會接觸到中國古典文學，如魏晉誌怪、明清小說以及大量的古典詩歌。加之在中學期間，對於中國曆史所萌發的高濃度的興趣。在這個過程中，圖畫與中國曆史、文學的三個點相碰觸了。於是，開始了對於中國繪畫曆史的追溯、中國畫理的研習。而至於考入大學之後，這種學習與思考，便自然地成為一種自覺的理性行為。同時，關注中國畫自身的圖式、筆墨、曆史邏輯，以及曆史時空中的重要畫家及其代表作品，也就成為我個人的理性判斷之後的日常演習行為。而這一切在80年代以素描替代一切造型基礎——或者說在失去了國畫演習體係之後的氛圍中，一切顯得是那樣的不合時務。
在我看來，學習中國畫的基本方法體係，應該是立足中國文化的感覺本體，放眼於當代國際藝術邏輯視野，嫻熟於中國畫的曆史經驗，參加中國詩詞的境界想象，負載於中國書法基礎的筆墨形式，如此這般，也僅僅可以構成一個基本的框架，更為天才的微妙把握，還須機緣投合成全，所以說，在當代中國畫陷阱重重的局勢，如何能夠透穎出來，也就成為難求中的難得了。
李藝：您從什麼時候開始學習書法的？與一般書法家的演習有何不同？您對於書法大師把持了什麼樣的態度？
張強：關於書法我的學習，現在想來，其實也是一種理性思考之下的行為選擇——雖然那個時候我的理性意識更多地以感性的形態表現出來。但是，中國畫家必須是一位書法家的前提，這無疑是元代以來中國畫不可更易的曆史事實。因此，不是書香世家的翰墨熏陶，也非弱冠時期被啟蒙之後的外力督促，一切都是在對曆史認知之後的本能行動。
在選擇了學習書法之初，我依舊從中選擇了一個捷徑，從書法的曆史、美學與理論中尋找書法最為高端的文化感覺，要在筆墨中傾注磅礴的大氣和質樸的審美趣味，這個對象也就自然地集中在顏真卿的書法之上。這是因為，我在書法史論中得到的結論是筆墨人格與正宗的筆墨意識，對於我來講，永遠比書法家個體形式的筆蹤墨跡更為重要。而蒼茫深秀、高古淳樸的意誌，也隻有在漢隸與商周金文中得到。真正變化幻滅的不羈，也就自然地集中在懷素等人身上。
所以說，在書寫的演習過程中，我時刻警惕的是，不要被書寫的“法度”和“模塊”占據自己的精神空間，更要避免被書法大師的趣味所統治。
因此，我對於書法的演習，所采取的方法，則是“碎片化曆史”的方式。時刻回避被某家、某派、某帖、某種慣性所統攝。而且，對於書法經典作品的感受力的培養，永遠大於對具體筆蹤墨跡的複製。
李藝：您寫詩的動意是什麼？您覺得詩歌和國畫的關係如何？
張強：其實，最早對詩歌感興趣的是我發現了這樣一個令人驚奇的事實：中國曆史上那些最重要的、具有審美曆史趣味引導意義的畫家，如王維、蘇軾等人，居然不約而同地是詩人、詞人。這個事實是我對於詩歌投入本能熱情的重要動力源。
我在後來理性地考量這個問題的深層原因的時候，逐漸地發現，由於詩人與生俱來胸襟氣質在參與繪畫的時候，可以輕易地擺脫掉作為專門畫家的慣性：執著於門派之間的確立與傳承恩怨，糾纏於技法係統正宗與否的辨證，受製自然地理的視覺製約……如此這般，新經驗的創造與審美新天地的開辟，也就成為不敢想象的事情。
然而，詩人的思維和情懷將能夠更為有力地超越這一切，從另一個角度來說，“立意為先”作為中國畫的境界確立的前提，也是與西方繪畫的最為根本的分界嶺。同時，在當代國畫創作中，“立意”往往被誤讀為是“故事性”的情節延展。所以，具有寬闊性與穿越性的意境確立，也將是中國畫擺脫陳陳相因的重要力量。而且，在我的創作中，由詩歌的吟詠所帶來的“立意為先”式的國畫經營，也就成為與其他畫家相去天壤的內在動因。