盧佛宮好像一座寶山，蘊藏的東西實在太多，教人不知從那兒說起好。畫為最，還有雕刻，古物，裝飾美術等等，真是琳琅滿目。乍進去的人一時摸不著頭腦，往往弄得糊裏糊塗。就中最膾炙人口的有三件。一是達文齊的《摩那麗沙》像，大約作於一五○五年前後，是覺孔達（Joconda）夫人的畫像。
相傳達文齊這幅像畫了四個年頭，因為要那甜美的微笑的樣子，每回“臨像”的時候，總請些樂人彈唱給她聽，讓她高高興興坐著。像畫好了，他卻愛上她了。這幅畫是佛蘭西司第一手裏買的，他沒有準兒許認識那女人。一九一一年畫曾被人偷走，但兩年之後，到底從意大利找回來了。十六世紀中葉，意大利已公認此畫為不可有二的畫像傑作，作者在與造化爭巧。畫的奇處就在那一絲兒微笑上。那微笑太飄忽了，太難捉摸了，好像常常在變幻。這果然是個“奇跡”，不過也隻是造形的“奇跡”罷了。這兒也有些理想在內；達文齊筆下夾帶了一些他心目中的聖母的神氣。近世討論那微笑的可太多了。詩人，哲學家，有的是；他們都想找出點兒意義來。於是摩那麗沙成為一個神秘的浪漫的人了；她那微笑成為“人獅（Sphinx）的凝視”或“鄙薄的諷笑”了。這大概是她與達文齊都夢想不到的吧。
二是米羅（Milo）《愛神》像。一八二○年米羅島一個農人發見這座像，賣給法國政府隻賣了五千塊錢。據近代考古家研究，這座像當作於紀元前一百年左右。那兩隻胳膊都沒有了；它們是怎麼個安法，卻大大費了一班考古家的心思。這座像不但有生動的形態，而且有溫暖的骨肉。她又強壯，又清明；單純而偉大，樸真而不奇。所謂清明，是身心都健的表象，與麻木不同。這種作風頗與紀元前五世紀希臘巴昔農（Panthenon）廟的監造人，雕刻家費鐵亞司（Phidias）相近。因此法國學者雷那西（S．Reinach，新近去世）在他的名著《亞波羅》（美術史）中相信這座像作於紀元前四世紀中。他並且相信這座像不是愛神微那司而是海女神安非特利特（Amphitrite） ；因為它沒有細膩，飄渺，嬌羞，多情的樣子。三是沙摩司雷司（Samothrace）的《勝利女神像》。女神站在衝波而進的船頭上，吹著一支喇叭。但是現在頭和手都沒有了，剩下翅膀與身子。這座像是還願的。紀元前三○六年波立爾塞特司（Demetrius Poliorcetes）在塞勃勒司（Cyprus）島打敗了埃及大將陶來買（Ptolemy）的水師，便在沙摩司雷司島造了這座像。衣裳雕得最好；那是一件薄薄的軟軟的衣裳，光影的準確，衣褶的精細流動；加上那下半截兒被風吹得好像弗弗有聲，上半截兒卻緊緊地貼著身子，很有趣地對照著。因為衣裳雕得好，才顯出那筋肉的力量；那身子在搖晃著，在挺進著，一團勝利的喜悅的勁兒。還有，海風呼呼地吹著，船尖兒嗤嗤地響著，將一片碧波分成兩條長長的白道兒。
盧森堡博物院專藏近代藝術家的作品。他們或新故，或還生存。這裏比盧佛宮明亮得多。進門去，寬大的甬道兩旁，滿陳列著雕像等；裏麵卻多是畫。雕刻裏有彭彭（Pompon）的《狗熊》與《水禽》等，真是大巧若拙。彭彭現在大概有七八十歲了，天天上動物園去靜觀禽獸的形態。他熟悉它們，也親愛它們，所以做出來的東西神氣活現；可是形體並不像照相一樣地真切，他在天然的曲線裏加上些小小的棱角，便帶著點“建築”的味兒。於是我們才看見新東西。那《狗熊》和實物差不多大，是石頭的；那《水禽》等卻小得可以供在案頭，是銅的。雕像本有兩種手法，一是幹脆地砍石頭，二是先用泥塑，再澆銅。彭彭從小是石匠，石頭到他手裏就像豆腐。他是巧匠而兼藝術家。動物雕像盛於十九世紀的法國；那時候動物園發達起來，供給藝術家觀察，研究，描摹的機會。動物素描之成為畫的一支，也從這時候起。院裏的畫受後期印象派的影響，找尋人物的“本色”（local colour），大抵是鮮明的調子。不注重畫麵的“體積”而注重裝飾的效用。也有細心分別光影的，但用意還在找尋顏色，與印象派之隻重光影不一樣。